„No Sleep Til L.A.“ fängt die klangliche Entwicklung von Tom Petty und den Heartbreakers in der glühend heißen Ära der 70er Jahre ein. Diese 12-Track-Sammlung, die bisher unveröffentlichte und seltene Originalsongs aus Tom Pettys ersten acht Jahren als Musiker dokumentiert, enthält sieben bisher unveröffentlichte und fünf seltene Aufnahmen, die alle von Ryan Ulyate neu aus den Original-Multitrack-Aufnahmen abgemischt wurden. Zu den Höhepunkten zählen die bisher unveröffentlichten Heartbreakers-Songs „Parade of Loons“ und „Sin City“, neue Mixe der frühesten Mudcrutch-Aufnahmen „Up In Mississippi Tonight“, „Depot Street“ und „Wild Eyes“ sowie nie zuvor gehörte Perlen wie „Unheard of Kind of Hero“ und „Satisfy Yourself“. Gepresset auf 180-Gramm Galaxy Ruby Translucent & Black Opaque color vinyl. 

„No Sleep Til L.A.“ fängt die klangliche Entwicklung von Tom Petty und den Heartbreakers in der glühend heißen Ära der 70er Jahre ein. Diese 12-Track-Sammlung, die bisher unveröffentlichte und seltene Originalsongs aus Tom Pettys ersten acht Jahren als Musiker dokumentiert, enthält sieben bisher unveröffentlichte und fünf seltene Aufnahmen, die alle von Ryan Ulyate neu aus den Original-Multitrack-Aufnahmen abgemischt wurden. Zu den Höhepunkten zählen die bisher unveröffentlichten Heartbreakers-Songs „Parade of Loons“ und „Sin City“, neue Mixe der frühesten Mudcrutch-Aufnahmen „Up In Mississippi Tonight“, „Depot Street“ und „Wild Eyes“ sowie nie zuvor gehörte Perlen wie „Unheard of Kind of Hero“ und „Satisfy Yourself“. Gepresst auf 180-Gramm-Schwarzvinyl.

„Origins 1971–1978“ fängt die klangliche Entwicklung von Tom Petty und den Heartbreakers in den glühend heißen 70er Jahren ein. Diese Sammlung, die sich mit Country, Rock, Folk, Punk und Soul befasst, zeichnet Tom Pettys erste acht Jahre als Musiker anhand von 51 Titeln nach, darunter 27 bisher unveröffentlichte, Live-, Extended- und bisher unbekannte Aufnahmen. Alle Titel wurden von Ryan Ulyate neu aus den Original-Multitrack-Aufnahmen abgemischt. Das Deluxe-Set enthält fünf 180-g-LPs:   • LP1: No Sleep Til L.A. • LP2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition) • LP3: You’re Gonna Get It! (50th Anniversary Edition • LP4: Live From The Record Plant 1977 • LP5: The Cut Out Bin   Enthält außerdem eine DVD mit dem Auftritt bei der BBC-Sendung „Old Grey Whistle Test“ aus dem Jahr 1978, eine Blu-ray-Audio-Disc mit 51 hochauflösenden Stereo-, Atmos- und 5.1-Immersive-Mischungen, ein 88-seitiges Fanzine mit Archivfotos und Liner Notes von David Fricke, Bud Scoppa und Bob Harris sowie ein Poster im Format 24“ x 36“, Sammelkarten-Aufkleber, ein Logo-Aufnäher und historische Postkarten.

Limitierte "black smoke" Version. Erste offizielle Veröffentlichung von Bad Brains´ "Are You Ready: The First Studio Recording (Inner Ear, März 1979)", die drei Jahre vor dem selbstbetitelten Debütalbum der Band aus dem Jahr 1982 aufgenommen wurde. Die einseitige EP enthält sechs Titel, darunter die erste Studioaufnahme von "Pay To Cum", und verfügt über eine lasergravierte B-Seite mit einem Artwork von Darryl Jenifer. Kommt mit doppelseitigem Insert inkl. Archivfotos sowie Liner Notes von Alec MacKaye. Offiziell produziert in Zusammenarbeit mit Bad Brains. Abgemischt von Ian MacKaye und gemastert von Pete Lyman bei Infrasonic.

Zu John Coltranes 100. Geburtstag wird ein legendäres Kapitel seines Vermächtnisses erstmals zugänglich gemacht. Das 3-CD-Set "The Tiberi Tapes" versammelt bislang unveröffentlichte Live-Mitschnitte, die der Saxofonist Frank Tiberi zwischen 1960 und 1964 in Clubs in New York und Philadelphia aufnahm. Mehr als sechs Jahrzehnte blieben die Bänder weitgehend ungehört. Sie dokumentieren Coltrane gemeinsam mit seinen legendären Mitstreitern in einer der aufregendsten Phasen seiner künstlerischen Entwicklung. Es sind keine konventionellen Konzertmitschnitte – ihr historischer Klang zeugt von den abenteuerlichen Umständen ihrer Entstehung. Dafür kommt man Coltrane auf der Bühne erstaunlich nahe: suchend, experimentierend und seine Musik immer weiter vorantreibend. Für die Jazzwelt ist diese Veröffentlichung ein außergewöhnliches Ereignis!   Vier schwarze 140-g-LPs in einer stabilen Lift-off-Box, dazu ein LP-großes Booklet mit ausführlichen Essays von Ashley Kahn, Lauren Du Graf, Lewis Porter und Mastering Engineer Kevin Reeves.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von „The Open Door“ greift diese Deluxe-Edition das zweite Studioalbum von Evanescence aus dem Jahr 2006 wieder auf, auf dem Singles wie „Call Me When You’re Sober“, „Lithium“, „Sweet Sacrifice“ und „Good Enough“ zu finden sind. Die erweiterte Ausgabe enthält vier Bonustitel aus B-Seiten und Raritäten, darunter eine Demoversion von „Good Enough“.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von „The Open Door“ greift diese Deluxe-Edition das zweite Studioalbum von Evanescence aus dem Jahr 2006 wieder auf, auf dem Singles wie „Call Me When You’re Sober“, „Lithium“, „Sweet Sacrifice“ und „Good Enough“ zu finden sind. Die erweiterte Ausgabe enthält vier Bonustitel aus B-Seiten und Raritäten, darunter eine Demoversion von „Good Enough“.

Von einer Band, die man liebt, wünscht man sich beides: dass sie überrascht und ganz sie selbst bleibt. Mit ihrem dritten Album »Ideale« gelingt Die Verlierer genau das. Was man von ihnen erwartet, scheint kaum eine Rolle zu spielen. Große Refrains, lange Stücke, Instrumentalpassagen und experimentellere Momente führen die Songs in unerwartete Richtungen. Zusammengehalten werden sie vom unverwechselbaren Sound der Band, der ihre Identität entscheidend prägt. Dazu kommt diese mitreißende Energie, die Die Verlierer seit ihrem ersten Album auszeichnet. Bei aller musikalischen Freiheit bleibt die Haltung stabil. Die Texte sind klar politisch: gegen Gier, Krieg und die Mächtigen, die entscheiden, Kasse machen und die Folgen anderen überlassen. (V. Varlet)

In diesem Liebesbrief an Kanada erkundet Adams neues musikalisches Terrain, wobei er sich auf Country, Folk und Rock stützt und Geschichten erzählt, die von den Menschen, Orten und der Geschichte seiner Heimat inspiriert sind. »How's It Goin'« könnte das kanadischste Album sein, das je geschrieben wurde! Inspiriert von den Landschaften, Charakteren, Geschichten und aktuellen Ereignissen, die alle Teil der fortlaufenden Geschichte Kanadas sind, erkundet Adams auf »How's It Goin'« eine ganz eigene, neue musikalische Landschaft. Neben dem unverkennbaren Songwriting und der Stimme, die schon immer das Herzstück seiner Musik bildeten, führt das Album Elemente aus Country und Folk ein, was der Platte einen warmen, urwüchsigen Charakter verleiht. Zu den Songs gehören »Diesel and Dirt«, »How's It Goin'«, »Iron Ribbon« und »The Battle of Lundy's Lane«. »Die Idee war einfach, ein Album über Kanada zu machen«, sagt Adams. »Es begann damit, dass ich den Song für den Dokumentarfilm ›Canada's Wild Eastern Edge‹ schrieb, und nachdem ich so viel recherchiert hatte, war ich inspiriert, weitere Songs über Kanada zu schreiben. Musikalisch führte mich das auch in etwas andere Gefilde, was das Ganze sehr spannend machte.« Einer der ergreifendsten Momente des Albums ist »The Ballad of Terry Fox«, Adams' Hommage an eine der inspirierendsten Persönlichkeiten Kanadas. Der Song wird auch in dem demnächst erscheinenden neuen Dokumentarfilm über Terry Fox mit dem Titel »Run Terry Run« zu hören sein. »How's It Goin'« bekennt sich zu Adams' Wurzeln und liefert ein Album, das mal persönlich, mal filmisch und gelegentlich nachdenklich ist, aber immer unverkennbar Adams.

»Chosen Hell«, das 2026 erscheinende Album von Comeback Kid, befasst sich mit Moral und Ethik. Es geht um so einfache Dinge wie Richtig oder Falsch, Gut oder Böse, Gesund oder Ungesund – und um unsere Fähigkeit, eine Wahl zu treffen. Oft sind wir nicht in der Lage, uns für das Richtige zu entscheiden, und finden uns in Situationen wieder, von denen wir wissen, dass sie uns zurückhalten und somit unser eigenes Wohlbefinden beeinträchtigen. Was daraus wird, liegt ganz bei uns. Mit elf Tracks aus reinem kanadischen Hardcore machen Comeback Kid genau so weiter, wie sie es schon immer getan haben»

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 teilen Kino Motel ihre Zeit zwischen Melbourne und Berlin auf und haben ihren Sound verfeinert sowie einen ganz eigenen Stil entwickelt, den sie »Beach Goth« nennen. Von Kritikern wird dieser als eine Kombination aus australischem Gothic, Slacker-Rock, Post-Punk und Cinematic Noir beschrieben.   Das Duo, bestehend aus Ed Fraser und Rosa Mercedes, ist bereits ausgiebig in Europa und Australien aufgetreten und hat zahlreiche Singles veröffentlicht, bevor es 2024 sein gefeiertes Debütalbum »Visions« herausbrachte. Kino Motel freut sich nun darauf, im Oktober 2026 sein zweites Album »Symbolism« zu veröffentlichen. »Symbolism« wurde in Melbourne aufgenommen und in Berlin produziert und läutet mit seinem düsteren, filmischen Flair eine neue Ära für Kino Motel ein. Das Album ist sonnendurchflutet, aber unruhig, romantisch, aber zerfranst, filmisch, aber bruchstückhaft. Während »Visions« ihre Welt vorstellte, vertieft »Symbolism« diese nun nicht als strenges Konzeptalbum, sondern als Sammlung von Momenten, die durch ihre Anhäufung an Kraft gewinnen. Jeder Song steht für sich allein, doch zusammen bilden sie eine Reihe von Zeichen, Fragmenten und emotionalen Codes.

"Doveland" in der Indie Exclusive Mint Vinyl Edition + "Cameos/Queen Of The Surf" 7inch Single (limitiert auf 300 Copies), die im offiziellen Webshop der Band bereits ausverkauft ist und nicht mehr nachgefertigt wird. In Deutschland nur erhältlich bei Dodo Beach!   »Doveland« ist das sechste Studioalbum von Django Django. Für die Aufnahmen zog sich die Band mit Produzent Nick McCarthy (Franz Ferdinand) und Komponistin und Produzentin Polly Ester aufs deutsche Land zurück. Die zwölf Stücke bewegen sich zwischen persönlichen Erfahrungen und der Idee einer fiktiven, angeblich verschwundenen Stadt im Mittleren Westen der USA.

Sub Pop gab die Unterzeichnung eines Vertrags mit den produktiven und legendären Twisted Teens bekannt – der Band aus New Orleans unter der Leitung von Caspian Halliwell und RJ Santos –, mit dem Plan, ihre neue Musik ab 2026 im gesamten bekannten Universum zu veröffentlichen. Nun gibt es Neuigkeiten zu ihrem kommenden Album »The Holy Cross Tigers«, das wir weltweit veröffentlichen werden. Schaut euch das von Anthony Simpkins inszenierte, mittelalterlich anmutende offizielle Video von Armored MMA zur ersten Single an – eine 113 Sekunden lange, energiegeladene Geschichte über eine längst vergangene Liebe: »When We First Met«. »The Holy Cross Tigers« ist das dritte Album von Twisted Teens aus dem Jahr 2026, nach den gefeierten Alben »Blame the Clown« und »Florida Water Blues«. Twisted Teens - alias Caspian Halliwell und RJ Santos - gab es vor ihrer Debüt-LP aus dem Jahr 2024, das heute als The Orange Album bekannt ist, eigentlich gar nicht. Das Duo hatte unter dem Radar und abseits der Öffentlichkeit Musik von Cajun/Country bis hin zu Anarcho-Folk gemacht und dabei ein Leben als Nomaden geführt. Twisted Teens entstanden aus einem pandemiebedingten Inspirationsschub, der sie zusammenbrachte, um in passender Lo-Fi-Manier in Caspians Haus in New Orleans aufzunehmen. Ihr erstes Album wurde schnell zu einem modernen Klassiker des eingängigen, warmen Rocks, der Blues, Folk und Punk zu einer rohen und unwiderstehlichen Mischung vereint. Das Duo meldete sich 2026 stark zurück mit »Blame the Clown« - das sofort von Pitchfork und Paste begeistert gelobt wurde - und anschließend mit dem ebenso gefeierten »Florida Water Blues«, einer absurden Betrachtung ihrer Streifzüge rund um die Welt. Ihr drittes fesselndes und perfekt schräges Album aus dem Jahr 2026 ist eine Saga über Herzschmerz und verborgene Triumphe namens »The Holy Cross Tigers«. Die Songs sind Hymnen der Sehnsucht und unzähliger Enttäuschungen, angeheizt von allem Möglichen - von einer brutalen Trennung bis hin zu verräterischen Ex-Freunden. Trotz all dieser Leiden strahlt »The Holy Cross Tigers« eine gewisse Leuchtkraft aus, ein Gefühl von reflektiertem Licht, das sich gegen die Traurigkeit stemmt. Man kann sich sofort damit identifizieren - es fühlt sich an, als würden ein paar Freunde die Lasten des Lebens miteinander teilen, mit seltsamen und ekstatischen Ergebnissen, weil sie nach ihren eigenen Regeln handeln. Es ist eine übersteuerte Übertragung vom Rand des Herzschmerzes, einem Ort, an dem selbst die Glücklichen schon waren und von dem sie hoffentlich zurückgekehrt sind.

Zehn Jahre nach seinem ursprünglichen Erscheinen zählt »Songs For Our Mothers« noch immer zu den ambitioniertesten und eigenwilligsten Alben der Fat White Family. Zwischen Psychedelic Rock, Post-Punk, Glam und elektronischen Einflüssen fängt die Platte die Band in ihrer abenteuerlustigsten Form ein – mit Tracks wie »Whitest Boy on the Beach«, »Hits Hits Hits« und »I Am Mark E Smith«. Diese Jubiläumsausgabe präsentiert das Originalalbum, ergänzt um Remixe, Live-Aufnahmen und Demo-Versionen – darunter der Trashmouth Remix von »Hits, Hits, Hits«, »I Am Mark E Smith (Live At Ramsgate)« und »Set Them Free (Demo Version)«. Ein kompromissloses, provokantes Meisterwerk des britischen Undergrounds.

Mit »O My Beloved« veröffentlichen Kings of Leon ihr zehntes Studioalbum und erstmals eine vollständig selbst produzierte LP. Caleb Followill beschreibt das Album als persönlichen Rückblick und Liebeserklärung an die Familie. Die 13 Stücke erscheinen auf Doppelvinyl; das Artwork greift auf historische Familienfotos zurück.

»Requiem For A Village« ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger »Film für die Ohren«, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben.

»Doveland« ist das sechste Studioalbum von Django Django. Für die Aufnahmen zog sich die Band mit Produzent Nick McCarthy (Franz Ferdinand) und Komponistin und Produzentin Polly Ester aufs deutsche Land zurück. Die zwölf Stücke bewegen sich zwischen persönlichen Erfahrungen und der Idee einer fiktiven, angeblich verschwundenen Stadt im Mittleren Westen der USA.

Wir wissen, dass es noch zu früh ist, um schon von Weihnachten zu reden, aber Sufjan Stevens' »Worst Christmas Ever!« kommt bald und wir wollen euch davon erzählen. Sufjan Stevens versammelt seine schönsten Weihnachtsaufnahmen erstmals in einer kompakten Best-Of-Sammlung. »Worst Christmas Ever!« ist eine einfache LP, die aus Sufjan Stevens' umfangreichem Weihnachtsrepertoire zusammengestellt wurde und die Box-Sets »Songs For Christmas« und »Silver & Gold» zu einer definitiven Sammlung zusammenfasst. Das Album vereint Favoriten, ausgewählt aus mehr als hundert Weihnachtsaufnahmen, darunter der neue Originalsong »On This Christmas (It Only Gets Better)« - Sufjans erstem neuen Weihnachtslied seit fast fünfzehn Jahren. Alles begann im Jahr 2001, als Sufjan sich daran machte, ein Weihnachtsgeschenk für Freunde und Familie zu basteln, und am Ende eine Aufnahme mit sieben Songs herauskam, die er »Noel, Vol. 1« nannte. Alle paar Jahre zu Weihnachten nahm er ein weiteres Album auf, immer auf die gleiche Weise: eine Woche im Dezember, meist zu Hause, wobei er einfach jeden mit einbezog, der gerade da war – was zu Kollaborationen mit Aaron und Bryce Dessner von The National, Richard Reed Parry von Arcade Fire, Cat Martino, Gabriel Kahane und Mitgliedern von Danielson führte. Asthmatic Kitty veröffentlichte die ersten fünf Bände 2006 als Set und die nächsten fünf im Jahr 2012.

“Evil Heat” ist das siebte Album von Primal Scream, das ursprünglich 2002 erschien. Obwohl der politische Inhalt auf „Evil Heat“ nicht so deutlich ausfiel wie auf dem Vorgänger „XTRMNTR“ musste ein Song vor dem Release angepasst werden. Der Titel „Rise“ hieß ursprünglich „Bomb The Pentagon“, was in Anbetracht von 9/11 ein wenig geschmacklos erschien. Auf dem Album – wie auf vielen der Primal Scream Alben – tummeln sich verschiedene Produzenten. Der Ex-My Bloody Valentine Gitarrist Kevin Shields produzierte einige Tracks ebenso wie Andrew Weatherall. Außerdem gibt es einige sehr prominente Stargäste. Kate Moss sang auf „Some Velvet Morning“, einem Cover des Lee Hazlewood/Nancy Sinatra Songs; ebenso tauchte der Led Zeppelin Sänger Robert Plant auf.

»Thriller« ist nicht nur als Single extrem preisgekrönt: Acht Grammy-Trophäen und 66 Millionen verkaufte Einheiten konnte das gleichnamige Album verbuchen, was es seit dem Release im Jahr 1982 zum erfolgreichsten Album aller Zeiten macht. Im Februar 2017 wurde der Longplayer zusätzlich mit einem 33-fachen Diamant-Award in den USA ausgezeichnet. Einen ähnlichen Status hat das zugehörige Musikvideo: Mit 451 Millionen Views ist es das meistgeschaute Michael Jackson-Video. Zum ersten Mal überhaupt ist Michael Jacksons »Thriller« auf einer Red & Black Marble Vinyl erhältlich – eine besondere Würdigung des meistverkauften Albums der Welt und des ersten Albums, das von der RIAA mit dreifachem Diamant-Status ausgezeichnet wurde. »Thriller« erschien 1982 und veränderte die Popmusik für immer. Das Album brachte sieben US-Top-10-Hits hervor, darunter »Billie Jean«, »Beat It« und »Thriller«, und verhalf Michael Jackson dazu, in einer einzigen Nacht die Rekordzahl von acht Grammy Awards zu gewinnen.

Mit »Painstream« veröffentlichen Blind Channel ihr sechstes Studioalbum – und ihr bislang persönlichstes, reifstes und zugleich kraftvollstes Werk. Die finnische Nummer #1 des Modern Metal verbinden auf 12 neuen Tracks den Schmerz des Erwachsenwerdens, scharfe Selbstreflexion und explosive Energie in ein Album mit einer neuen inhaltlichen Tiefe. Der Albumtitel entstand aus der Verschmelzung der Begriffe »Pain« und »Mainstream«, entwickelte sich jedoch schnell zu einem zentralen Leitgedanken der Platte. In einer Welt, die von Krisen und Unsicherheit geprägt ist, wird Schmerz zum universellen Nenner menschlicher Erfahrung – etwas, das Menschen verbindet, statt sie zu trennen. »Painstream« beschäftigt sich mit Schmerz in all seinen Facetten: persönlich, gesellschaftlich und existenziell. Gleichzeitig zieht sich ein neuer Ton durch das Album – Hoffnung. Nach Jahren eines eher nihilistischen Blicks auf die Welt richten Blind Channel den Fokus erstmals auf das, was es wert ist, bewahrt und verteidigt zu werden. Der Entstehungsprozess wurde für die Band zu einer intensiven Selbstfindungsreise. Frei von Erwartungen und äußeren Einflüssen entstanden zahlreiche Demos, bis jene Songs gefunden waren, die die Identität aller fünf Bandmitglieder gleichermaßen widerspiegeln. Das Ergebnis sind monumentale Klanglandschaften, die die Zerbrechlichkeit des Menschen den gewaltigen Dimensionen von Natur, Universum und Zeit gegenüberstellen. Songs wie das riffgetriebene »Diana«, das sich mit menschlicher Grausamkeit und Mitgefühl auseinandersetzt, das energiegeladene »No Encores in a Swan Song« oder das hoffnungsvolle »Stars We See« zeigen die Band auf dem kreativen Höhepunkt ihres Schaffens. Mit »Into The Void«, unterstützt von Aaron Pauley (Of Mice & Men), richten Blind Channel den Blick ins All und auf die Zukunft der Menschheit, während »Messiah« Fragen nach Glauben, Angst und Spiritualität aufwirft. »Painstream« ist ein Album über Zusammenhalt, Heilung und den Mut weiterzukämpfen. Vor allem aber ist es ein Album, das Blind Channel so authentisch zeigt wie nie zuvor – fünf Persönlichkeiten, eine gemeinsame Stimme.

Mit »Painstream« veröffentlichen Blind Channel ihr sechstes Studioalbum – und ihr bislang persönlichstes, reifstes und zugleich kraftvollstes Werk. Die finnische Nummer #1 des Modern Metal verbinden auf 12 neuen Tracks den Schmerz des Erwachsenwerdens, scharfe Selbstreflexion und explosive Energie in ein Album mit einer neuen inhaltlichen Tiefe. Der Albumtitel entstand aus der Verschmelzung der Begriffe »Pain« und »Mainstream«, entwickelte sich jedoch schnell zu einem zentralen Leitgedanken der Platte. In einer Welt, die von Krisen und Unsicherheit geprägt ist, wird Schmerz zum universellen Nenner menschlicher Erfahrung – etwas, das Menschen verbindet, statt sie zu trennen. »Painstream« beschäftigt sich mit Schmerz in all seinen Facetten: persönlich, gesellschaftlich und existenziell. Gleichzeitig zieht sich ein neuer Ton durch das Album – Hoffnung. Nach Jahren eines eher nihilistischen Blicks auf die Welt richten Blind Channel den Fokus erstmals auf das, was es wert ist, bewahrt und verteidigt zu werden. Der Entstehungsprozess wurde für die Band zu einer intensiven Selbstfindungsreise. Frei von Erwartungen und äußeren Einflüssen entstanden zahlreiche Demos, bis jene Songs gefunden waren, die die Identität aller fünf Bandmitglieder gleichermaßen widerspiegeln. Das Ergebnis sind monumentale Klanglandschaften, die die Zerbrechlichkeit des Menschen den gewaltigen Dimensionen von Natur, Universum und Zeit gegenüberstellen. Songs wie das riffgetriebene »Diana«, das sich mit menschlicher Grausamkeit und Mitgefühl auseinandersetzt, das energiegeladene »No Encores in a Swan Song« oder das hoffnungsvolle »Stars We See« zeigen die Band auf dem kreativen Höhepunkt ihres Schaffens. Mit »Into The Void«, unterstützt von Aaron Pauley (Of Mice & Men), richten Blind Channel den Blick ins All und auf die Zukunft der Menschheit, während »Messiah« Fragen nach Glauben, Angst und Spiritualität aufwirft. »Painstream« ist ein Album über Zusammenhalt, Heilung und den Mut weiterzukämpfen. Vor allem aber ist es ein Album, das Blind Channel so authentisch zeigt wie nie zuvor – fünf Persönlichkeiten, eine gemeinsame Stimme.

Das neunte Studioalbum von NOFX und das erste auf Fat.Wreck Recors. Warnung: Der Besitz dieser Platte könnte deinen Armee-Rekrutierer, deinen grantigen Opa oder deine verrückten, flaggenschwenkenden nationalistischen Kumpels verärgern.  

Das französische Musikprojekt Nouvelle Vague widmet sich auf »A Date With Depeche Mode« dreizehn Songs der britischen Synth-Pop-Band Depeche Mode. Die zwischen Paris und Rio de Janeiro entstandenen Neuinterpretationen verbinden Bossa Nova, Jazz und französischen Pop mit lateinamerikanischen Einflüssen. Als Gaststimmen sind unter anderem Skye Edwards von Morcheeba, Beth Hirsch, Flavia Coelho und Mélanie Pain zu hören.

Die aus Los Angeles stammende Band Drag Talk verbindet auf ihrem Debütalbum »Drink the Ocean« Shoegaze und Alternative Rock mit melodischen Einflüssen des britischen Indie Rock der 1990er-Jahre. Drei Gitarristen sorgen für vielschichtige Klangflächen, während Sänger Jutty Taylor zwischen zurückhaltenden Melodien und kraftvollen Gesangspassagen wechselt. Produziert wurde das Album von Tom Syrowski, der zuvor unter anderem mit The Killers, Mastodon und Pearl Jam gearbeitet hat.

Mit seinem siebten Album »Presslufthammer« liefert Alexander Marcus ein musikalisches Großereignis ab. Auf »Presslufthammer« verdichtet der King of Electrolore alles, was ihn seit Jahren zur Ausnahmeerscheinung macht: druckvolle Beats, surrealer Humor, maximale Entertainment-Energie und ein Stil, der sich jeder Schublade entzieht. Alexander Marcus feiert zudem mit seiner gigantischen Show »20 Jahre – Reißt die Arena ab!« in der Lanxess Arena Köln vor 16.000 Fans sein 20-jähriges Jubiläum.

Editors haben ihr achtes Studioalbum »Surface, Echo & Sound« angekündigt. Tom Smith spielt durchgehend Mandoline. Justin Lockey hat es aufgenommen und produziert. »Surface, Echo & Sound« ist ihr organischstes Album seit über einem Jahrzehnt. Das Album folgt der Wiedervereinigung der Band mit einer natürlicheren Arbeitsweise. Nach drei Alben, die größtenteils als Studioprojekte entstanden sind, darunter das 2022 mit Blanck Mass veröffentlichte EBM-Album, fand die Band im Sommer 2025 wieder zusammen und kehrte zu dem Ansatz zurück, der ihre Anfänge prägte: gemeinsam in einem Raum, einander gegenüber, und in Echtzeit an den Songs arbeiten. Die Aufnahmen fanden im ländlichen Gloucestershire, in der Nähe von Tom Smiths Zuhause, statt. »Es war ein sehr produktiver Sommer«, sagte Smith. »Die Sonne schien fast immer, wir waren im grünsten Gloucestershire, in einem unscheinbaren kleinen Gewerbegebiet. Es war so ziemlich das Gegenteil von einem Auftritt im Berghain.«

Das Quartett PISS veröffentlicht sein Debütalbum »You Made Me / Skin On Linen«, weltweit auf bei Sub Pop und in Kanada bei Paper Bag Records. Die erste Single »time loop at hot slit« ist eine rasante Noise-Punk-Auseinandersetzung mit dem Mädchensein in einer Kultur der Sexualisierung. Der Song verbindet einen tanzbaren Refrain mit witzigen, poetischen Texten, die voller Qual und unheimlicher Erotik vorgetragen werden.   PISS ist eine laute, genreübergreifende vierköpfige Band aus Vancouver, B.C. Durch die Kombination von Punk, Poesie, Soundcollagen, Performancekunst und bildender Kunst schafft die Band ein multidisziplinäres Gesamtwerk, das die Grenze zwischen Persönlichem und Politischem verschwimmen lässt.   Angetrieben von durchdachter Musikalität, energiegeladenen Live-Auftritten und einer kristallklaren künstlerischen Mission schreibt PISS Punkmusik, die darauf abzielt, die Grenzen eines etablierten Genres zu überwinden. Ihre Arbeit schöpft Inspiration aus einer Reihe unerwarteter Einflüsse: literarische Größen, Philosophen, Filmemacher, Maler, Psychoanalytiker, Aktivisten, Kinder, Mitglieder einer deutschen anarcho-feministischen militanten Gruppe und Gespräche mit Zuschauern. Diese Stimmen repräsentieren unterschiedliche ideologische Überzeugungen zum Thema geschlechtsspezifische Gewalt und ermöglichen es PISS, Kunst zu schaffen, die herausfordernde und kontroverse Themen wie sexuelle Gewalt und verinnerlichte Geschlechternormen darstellt - ohne Vereinfachung, Romantisierung, Polemik oder Dogmatismus.   »You Made Me / Skin On Linen« ist das Debütalbum der Band. Es schildert eine Kindheit, die von struktureller, systemischer und intimer Gewalt geprägt ist. Auf dem gesamten Album dienen Motive aus der Kunst als Metaphern für die unzähligen Arten, wie wir die Auswirkungen dieser Gewalt in uns tragen: Jede Erfahrung hinterlässt einen Eindruck und formt oder verzerrt nach und nach das Selbst - ganz wie ein Stück Ton, das durch jeden Abdruck, den es erhält, geformt wird.

Nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung 1996 ist »Dusk... and Her Embrace« als unauslöschlicher Schnitt sowohl klanglicher als auch kultureller Extremen gilt es inzwischen als Evergreen. Mit ihrer ersten großen Veröffentlichung nach der Unterzeichnung bei Music For Nations löste das Album eine paradigmatische Revolution in der Black-, Gothic- und Symphonic-Metal-Szene aus, als die Band die junge Rohheit ihres frühen Materials ablegte und sich immer mehr in ihrer neu gewonnenen Herrschaft über das Makabre fühlte.   Nun feiert es sein 30-jähriges Jubiläum, und Songs wie »Heaven Torn Asunder«, »Funeral in Carpathia«, »A Gothic Romance« und der epische Titelsong sind bis heute Ecksteine der Live-Setlist der Band und bleiben feste Fanlieblinge. Um den Anlass zu feiern, präsentiert Music For Nations stolz eine wohlverdiente und viel erwünschte Neuauflage eines äußerst geschätzten, verehrten und gefeierten Meisterwerks, das nun in einer Vielzahl maßgeschneiderter, Deluxe- und limitierter Formate erhältlich sein wird.

Die Band »The Black Heart Procession« besteht aus den beiden Hauptsongwriter Tobias Nathaniel und Pall A. Jenkins, die beide zuvor bei »Three Mile Pilot« mitwirkten. Manchmal treten sie als reines Duo auf, zu anderen Zeiten laden sie Freunde ein, mitzuspielen. Mario Rubalcaba (Clikitat Ikitowi), Jason Crane (Rocket from the Crypt) und Kazu Makino (Blonde Redhead) wirkten an der Entstehung von »Three» mit.   »Three«, das ursprünglich im Jahr 2000 erschien, ist das dritte Album der Black Heart Procession in voller Länge. Die Klänge der Instrumente verschmelzen miteinander und untermalen den Rhythmus von Palls ausdrucksstarkem Gesang. Jeder Song scheint sich unaufhörlich vorwärts und rückwärts zu bewegen und spielt dabei mit dem Kontrast zwischen hellen Klängen und dunklen, grüblerischen Themen. The Black Heart Procession brechen Herzen mit der Verschmelzung von Klängen aus Klavier, Säge, Pumporgel, Gitarre, Trompete und Gesang sowie dem einen oder anderen ungewöhnlichen Perkussionsinstrument.   Die Klänge mögen bei einigen von Ihnen Schmerz oder Freude auslösen - oder beides -, da ihre Musik von Trauer und Herzschmerz durchdrungen ist, doch es liegt ein unterschwelliges Element der Befreiung darin.  

Im vergangenen Jahr feierte Millennium, das meistverkaufte Album der Backstreet Boys und eines der meistverkauften Alben der 2000er Jahre, sein 25-jähriges Jubiläum. Das zweite Album einer der erfolgreichsten Bands aller Zeiten hat sich weltweit über 24 Millionen Mal verkauft und wurde für fünf Grammys nominiert, darunter für das Album des Jahres.   Jetzt veröffentlicht Legacy Recordings eine brandneue Deluxe Edition des Albums mit unveröffentlichten Bonustracks inkl. Live-Aufnahmen und einem brandneuen Track, neuen Fotos und Danksagungen der Band. Das ist Millennium 2.0!   Anlässlich der legendären »Into The Millennium – Homecoming: Live in Germany«- Residency der Backstreet Boys in Düsseldorf erscheint diese »Millennium 2.0 (Düsseldorf Edition)« auf blauem Vinyl.   Neben den zeitlosen Welthits des Originalalbums enthält die Sonderedition 13 Bonustracks, darunter Live-Versionen, alternative Versionen und Demos. Ein besonderes Sammler- und Erinnerungsstück für Fans der Backstreet Boys und eines der erfolgreichsten Pop-Alben aller Zeiten.  

Queens of the Stone Age zählen seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den prägendsten und innovativsten Rockbands ihrer Zeit. Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Alternative Rock, Desert Rock und Psychedelia haben Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita und Jon Theodore die moderne Rockmusik maßgeblich beeinflusst. Ihre besondere Stärke liegt dabei nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in der Fähigkeit, düstere, surreale und emotionale Themen immer wieder neu auszuloten.   Mit ihrem neunten Studioalbum »Perfecth« präsentiert die Band ein Werk, das von Reife, Reflexion und persönlicher Entwicklung geprägt ist. Die neun Songs beschäftigen sich mit den unterschiedlichsten Facetten der Liebe: mit familiären Bindungen, Freundschaften, romantischen Beziehungen sowie Verlust, Sehnsucht und Heilung. Es sind Geschichten über Menschen, die uns prägen, verletzen oder wieder aufrichten.   Der Geist des Albums ist eng mit der japanischen Kunst des Kintsugi verbunden, bei der zerbrochene Keramik mit Gold repariert wird. Dabei werden Bruchstellen nicht verborgen, sondern hervorgehoben und zu einem Teil ihrer Schönheit gemacht. Genau dieser Gedanke zieht sich durch »Perfecth«: Erfahrungen, Narben und Veränderungen als wertvolle Bestandteile des Lebens zu begreifen. Die Songs entstanden über einen langen Zeitraum an verschiedenen Orten und entwickelten sich erst durch die Erfahrungen ihrer Schöpfer zu ihrer endgültigen Form. Musikalisch verbindet das Album kraftvolle, raue Rockmomente mit atmosphärischen und verletzlichen Passagen. Titel wie »Insignificant Other«, »Sunday« oder »Mono« zeigen die Band dabei ebenso nachdenklich wie experimentierfreudig.   Der Titel »Perfecth« spielt bewusst mit der Vorstellung von Perfektion. Für Joshua Homme existiert das Perfekte nicht. Stattdessen beschreibt das Wort die Schönheit des Unvollkommenen. So wird das Album zu einem eindrucksvollen Statement über Veränderung, Verlust, Hoffnung und die Fähigkeit, aus Brüchen neue Stärke zu gewinnen. Es unterstreicht zugleich, warum Queens of the Stone Age bis heute zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands der internationalen Rockmusik zählen.  

Das zweite Album der »Colors«-Trilogie! Der aufstrebende Metal(core)- und Alternative-Künstler hält seine über 2 Millionen Tik Tok-Follower in Atem. Arankai stammt aus Wisconsin (USA) und trat erstmals 2022 mit einer Reihe von Independent-Veröffentlichungen in Erscheinung.   Durch die Kombination von Elementen aus Metal, HC, Alternative Rock und Elektro und emotionalem Storytelling baute er sich dank seines rohen Sounds und seiner markanten Präsenz in den sozialen Medien schnell eine treue Fangemeinde auf. 2025erschien »A Portrait Of Red«, nun kommt der zweite Teil der Triologie.

Krautrockfans aufgepasst: Keine Geringeren als Peter Burschs Bröselmaschine melden sich 2017 mit einem brandneuen Album zurück.   »Indian Camel« heißt der sehnsüchtig erwartete Nachfolger zu »Graublau« aus dem Jahr 1985.   Insgesamt acht neue Songs hat die Duisburger Band, bestehend aus Sängerin Liz, Gitarrist Peter Bursch, Schlagzeuger Manni von Bohr, Bassist Detlef Wiederhöft, Gitarrist Michael Dommers und Keyboarder Tom Plötzer, dafür aufgenommen. Unterstützung erhielten sie im Studio von Gitarrist Lulo Reinhardt, Perkussionist Nippy Noya und ihrem ehemaligen Bandmitglied, dem Musiker und Komiker Helge Schneider.   Alle Songs auf »Indian Camel« haben Bröselmaschine live eingespielt, so, wie sie es bereits früher gemacht haben. Das Resultat ist das vielfältigste Album ihrer Karriere geworden. Rock und Blues treffen auf Jazz und Folk sowie Elemente indischer Musik.   Ein Kandidat für das Comebackalbum des Jahres: »Indian Camel« von Bröselmaschine ist das facettenreiche neue Album der Rocklegenden, auf das wir 32 Jahre gewartet haben.   Mit Indian Camel gelang Peter Burschs Bröselmaschine 2017 ein bemerkenswertes Comeback. 32 Jahre nach dem Vorgängeralbum Graublau kehrte eine der traditionsreichsten Formationen des deutschen Krautrock mit neuem Material zurück und knüpfte dabei überzeugend an ihre eigene Geschichte an. Die Band verbindet auf dem Album psychedelische Rockelemente, progressive Arrangements und eingängige Melodien zu einem ebenso zeitlosen wie eigenständigen Werk. Zusätzliche Akzente setzen die Gastbeiträge von Helge Schneider am Saxophon sowie Nippy Noya an der Percussion. Nachdem die Vinyl-Ausgabe seit Jahren vergriffen war, erscheint Indian Camel nun erneut als limitierte Farbvinyl-Edition in zufälliger Farbgebung. Für den Handel bietet die Wiederveröffentlichung die Gelegenheit, einen wichtigen Titel einer weiterhin aktiven Krautrock-Institution neu zu platzieren.  

»CHRISTFUCKER» ist das zweite Album der texanischen Extremband Portrayal of Guilt und verbindet Hardcore, Black Metal, Industrial und düstere Noise-Elemente zu einem beklemmenden, atmosphärischen Gesamtwerk.   Inspiriert von Horrorfilmen und existenziellen Themen erschafft die Band eine Klangwelt voller Angst, Verzweiflung und emotionaler Intensität. Die Songs reichen von rasendem, chaotischem Extrem-Metal bis hin zu experimentellen Passagen mit Industrial-, Ambient- und Drone-Einflüssen. Gastbeiträge von Jenna Rose (Anatomy) und Jeremy Bolm (Touché Amoré) erweitern den düsteren Klangkosmos zusätzlich. Das Ergebnis ist ein kompromissloses Album, das die kreative Weiterentwicklung von Portrayal of Guilt eindrucksvoll dokumentiert.  

Die norwegischen Progressive-Black-Metal-Stars Enslaved kehren mit ihrem 17. Studioalbum »Mið« zurück, das eine Band zeigt, die sich ständig neuen Herausforderungen stellt und sich weiterentwickelt.   Von der vielschichtigen Schönheit von »Tales Of Trees« über den vernichtenden, an Gojira erinnernden Twist in »Mountain« bis hin zur schieren Kraft von »I Am Ice« ist »Mið« ein fokussiertes und intensives Opus, das den außergewöhnlichen Status der mit dem Spellemannprisen ausgezeichneten Band in der heutigen Metal-Szene unterstreicht.

Das zweite Mogwai-Album erschien ursprünglich im März 1999 und folgte auf das deutlich lautere Debüt »Young Team«. »Come On Die Young« setzt stattdessen auf zurückgenommene, melancholische Arrangements und ausgedehnte instrumentale Passagen. Die Neuauflage erscheint auf grauem Doppelvinyl im Gatefold-Cover und enthält einen Download-Code.

Mit »Young Team« erscheint das wegweisende Debütalbum von Mogwai erneut auf Vinyl. Ursprünglich im Oktober 1997 veröffentlicht, gilt das Album als wichtiger Meilenstein der schottischen Post-Rock-Band und liegt nun als Neuauflage auf rotem Vinyl vor. Aufgenommen wurde »Young Team« in den späteren Chem19 Studios von Chemikal Underground unter der Leitung von Paul Savage, der auch als Schlagzeuger von The Delgados bekannt ist. Die Aufnahmen entstanden unter schwierigen Bedingungen und wurden nach Aussage der Band turbulent, ungeordnet und in kurzer Zeit abgemischt. Für die Neuauflage wurde das Album von Paul Savage 2022 neu gemastert. Damit trifft die rohe, atmosphärische Energie des Originals auf eine zeitgemäße Aufbereitung und macht »Young Team« auch mehr als 25 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung zu einem zentralen Album des Post-Rock.

Als genreübergreifende Meister des Stoner Metal präsentiert sich die neueste Besetzung von Sleep mit Gründungsmitglied und Hauptsongwriter Al Cisneros, der nun gemeinsam mit dem Ausnahmetalent Dale Crover (Melvins, Redd Kross) am Schlagzeug und dem ikonoklastischen Bubba Dupree (Void) an der Gitarre. Während einfachere Geister vielleicht die Redundanz einer monotonen, sich wiederholenden Übung suchen, ist der Fahrplan des 2026 erscheinenden Albums »Hempispheres« eine explorative Vision, die Überladung durch Nuancen und Subtilität ersetzt und dennoch das Zusammenspiel bewahrt, das die Band von Anfang an so besonders gemacht hat. Während also in den Diskussionen auf Foren und in den Kommentarbereichen das einvernehmliche Ausscheiden des langjährigen Gitarristen Matt Pike beklagt wird, werden echte Fans, Visionäre und aufgeschlossene Wahrheitssuchende gleichermaßen belohnt - nicht mit dem Sleep-Album, das sie erwartet oder erhofft hatten, sondern mit »Hempispheres« als dem Album, das gerade gebraucht wird.

Michael Kiwanuka veröffentlicht sein 5. Studioalbum "Fudge", welches von Druck, Erwartungen, Zweifeln und dem spielerisch kindlichen Umgang damit handelt. Für Kiwanuka ist das Album eine höfliche Art zu sagen: Egal was du davon hälst, Ich werde es einfach tun! Das Album markiert das erste Werk seit 13 Jahren in dem Kiwanuka ohne sein bewährtes Produktionsteam arbeitet. Die ersten Ideen zum Album sind bereits in der Zeit des Lockdowns entstanden, besonders prägend war ein Interview auf Instagram mit dem verstorbenen Jazzpianisten Chick Corea. Besonders das Zitat: "Du musst herausfinden, was du schön findest, und darauf vertrauen und daran glauben" hat den Entstehungsprozess nachhaltig geprägt.

Michael Kiwanuka veröffentlicht sein 5. Studioalbum "Fudge", welches von Druck, Erwartungen, Zweifeln und dem spielerisch kindlichen Umgang damit handelt. Für Kiwanuka ist das Album eine höfliche Art zu sagen: Egal was du davon hälst, Ich werde es einfach tun! Das Album markiert das erste Werk seit 13 Jahren in dem Kiwanuka ohne sein bewährtes Produktionsteam arbeitet. Die ersten Ideen zum Album sind bereits in der Zeit des Lockdowns entstanden, besonders prägend war ein Interview auf Instagram mit dem verstorbenen Jazzpianisten Chick Corea. Besonders das Zitat: "Du musst herausfinden, was du schön findest, und darauf vertrauen und daran glauben" hat den Entstehungsprozess nachhaltig geprägt.

*Accident of Birth* ist das vierte Studioalbum von Iron-Maiden-Sänger Bruce Dickinson und erschien am 12. Mai 1997. Es war Dickinsons zweite Zusammenarbeit mit Roy Z und unterscheidet sich stilistisch stark von seinem ersten Album *Skunkworks*. Zudem arbeitete er für dieses Album mit Adrian Smith zusammen, der zu jener Zeit ebenfalls ein ehemaliges Mitglied von Iron Maiden war. Das oft als eines von Bruces besten Soloalben bezeichnete Werk brachte die bei Fans beliebten Songs „Man Of Sorrows“ und „Road To Hell“ hervor.

Eine sorgfältig zusammengestellte Kollektion, die Desmond Dekkers Einfluss auf Ska, Rocksteady und frühen Reggae unterstreicht. Mit herausragenden Titeln wie „Israelites“ und „007 (Shanty Town)“ fängt sie jenen Sound ein, der dazu beitrug, jamaikanische Musik einem internationalen Publikum nahezubringen.Dies ist eine kompaktere Version der „Essential Collection“ von 2023; sie erscheint anlässlich des National Album Day 2026 (10. Oktober 2026) sowohl als Pressung auf schwarzem „Ecorecord“-Vinyl als auch im Digisleeve-Format (1 CD) inklusive Booklet. Die Veröffentlichung bietet ein klares, warmes Klangbild und dient als prägnanter Überblick über Dekkers wichtigste Aufnahmen – eine verlässliche Ergänzung für Sammler und ein idealer Einstieg für alle, die den klassischen Reggae für sich entdecken möchten.

Das dritte Studioalbum der US-Punkrocker aus Orange County in Kalifornien. Angeblich soll es bis heute das meistverkaufte Album eines Independent-Labels sein. Weltweit verkaufte es sich über 11 Millionen Mal und schaffte es in Österreich bis auf Platz 2 der Albumcharts, in den USA und Deutschland ging es jeweils bis auf die vierte Position. Limitierte Neuauflage von 1.000 LPs auf gelb-schwarzem Vinyl, exklusiv für Deutschland. Der Punkrock-Klassiker »Smash« von The Offspring aus dem Jahr 1994.

Zum 30. Jubiläum erscheint Chris Isaaks »Baja Sessions« erstmals auf Vinyl. Das von Erik Jacobsen produzierte Album verbindet entspannten, surf-inspirierten Sound mit Interpretationen von Songs, die unter anderem durch Roy Orbison und Bing Crosby bekannt wurden, sowie akustischen Versionen eigener Isaak-Klassiker.

L.A. Witch sind aus dem boomenden südkalifornischen Rock-Underground mit einem Sound hervorgegangen, der Retro-Psychedelia und furchtlosen Dark-Wave miteinander verbindet. Nun kündigt die Band ihr neues Album »Doggod« an, das über Suicide Squeeze Records erscheint. Das Album wurde in Paris aufgenommen und zeigt die Band dabei, wie sie die Grenzen ihrer Formel erweitert, während sie über spirituelle Themen wie Liebe und Hingabe nachdenkt. L.A. Witch haben jetzt auch die Single »777« veröffentlicht, die die Fähigkeit der Band unterstreicht, Drive und Verträumtheit zu verbinden. Der Song ist zu gleichen Teilen dunstig und gefühlvoll, mit Punkgitarren und einem motorischen Groove, der mit Gitarrenharmonien gespickt ist. Das Endergebnis ist ebenso sonnenverbrannt wie spritzig.

Mit Selbstbewusstsein und Präzision kehrt der sich ständig weiterentwickelnde Musiker, Produzent und Rapper Ishmael Butler als Shabazz Palaces mit »It's a Style Sport« zurück. »It's a Style Sport« bleibt dem Stil von Shabazz Palaces treu - mit seiner gewagten Mischung aus experimentellem Hip-Hop und freier Poesie - und offenbart gleichzeitig eine nachdenklichere und direktere Seite des Musikers aus Seattle. »It's a Style Sport« zeigt, wie Butler das, was er in seiner legendären Karriere gelernt hat, zu einem verspielten, schillernden Portal zusammenfügt und sich damit erneut als Künstler mit chamäleonartigem Ehrgeiz beweist, angetrieben von Neugier, Mut und grenzenloser Fantasie. Das Album ist das Ergebnis einer gemeinschaftlichen Zusammenarbeit mit vielen Mitgliedern von Butlers Tourband: Evan Flory-Barnes am Kontrabass und E-Bass; Thaddeus Turner an Gitarre, Keyboards und Gesang; Kassa Overall am Schlagzeug; Gerald Turner am Bass und Gesang; Marquetta Miller am Gesang; und Carlos Overall am Saxophon. Butlers langjähriger Freund und Mitstreiter Erik Blood übernahm Instrumentierung, Produktion und Abmischung. Auf »It's a Style Sport« wird ein Bild von Butlers früheren Leben als Rapper und Performer seiner heutigen Persönlichkeit gegenübergestellt - provokativ und aufschlussreich zugleich. Im Kern ist »It's a Style Sport« eine Ode an die Rap-Szene vergangener Jahre, als der spielerisch-wettbewerbsorientierte Ehrgeiz das Genre dazu trieb, seine Kollegen stets zu übertrumpfen, zu überholen und an Raffinesse zu übertreffen.

  Das Album »Frogs In A Pond« von Surprise Chef ist eine Auseinandersetzung mit einer gemeinsamen menschlichen Erfahrung und deren Ausdruck. Das in Australien ansässige Quintett ließ sich von europäischen Filmkomponisten der späten 60er und frühen 70er Jahre inspirieren. Die Musik vermittelt musikalische Themen in einer filmischen Landschaft aus Stimmungen und Gefühlen, die Emotionen wecken, ohne dass der Zuhörer den Film gesehen haben muss, für den die Musik komponiert wurde – und verschiebt damit Grenzen, die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive verleihen.

»The Black Parade« ist das dritte Album der Rock-Band aus Belleville/New Jersey. Das Album wurde bereits in der ersten Woche weltweit weit über 300.000 Mal verkauft. Der Erfolg des Konzeptalbums The Black Parade war so groß, dass My Chemical Romance ihre Musik auch beim Nachfolger, dem ausgezeichneten und unterschätzten Danger Days aus dem Jahr 2010, um eine übergreifende Erzählung herum aufbauten: The True Lives of the Fabulous Killjoys. The Black Parade hat My Chemical Romance verdientermaßen zur größten Rockband der Welt gemacht. Auch vierzehn Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt es das definitive Album der Emo-Generation. »The Black Parade (20th Anniversary Edition)« von My Chemical Romance enthält das Originalalbum mit vierzehn Titeln. »The Black Parade« erschien im Oktober 2006 und begleitet »The Patient« durch seine Reflexionen über das Leben und seinen Übergang ins Jenseits. Das Album basiert auf dem Konzept, dass der Tod die Menschen in Form ihrer frühesten, liebgewonnenen Erinnerung heimsucht. Gepresst als Einzel-LP auf beton-grauem Vinyl in einer Hülle mit einem Fach, mit einem neuen Kunst-Beileger und bedruckter Innenhülle.

Wolves In The Throne Room zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Vertretern des US-amerikanischen Black Metal. Ihr neues Album »Estuary« unterstreicht ihren langjährigen Fokus auf analoge Produktionstechniken und klassische Studioprozesse. Auch nach mehr als zwanzig Jahren weigern sich die Pioniere des Cascadian Black Metal beharrlich, sich zu wiederholen oder auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Im Gegenteil: »Estuary« ist ihr bislang dynamischstes und stilistisch vielseitigstes Album. Mit ihrem starken Bezug zur Natur verfolgen Wolves In The Throne Room ihren eigenen Weg jenseits gängiger Entwicklungen innerhalb der heutigen Musiklandschaft. Wuchtige Percussion und brodelnde Gothic-Gitarren durchbrechen jede Form von Stagnation und verleihen dem Album eine spürbare Dynamik. Reich an alchemistischen und archetypischen Bildern erforscht das Album den Übergang von Zerfall zu Erneuerung und die Wiederentdeckung ursprünglicher Kräfte. Der Großteil des Albums wurde im bandeigenen Owl Lodge Studio in Olympia, Washington, produziert und aufgenommen. Die Schlagzeugspuren entstanden unter der Regie von Nicholas Wilbur im The Unknown, einer umgebauten ehemaligen Kirche in Anacortes, Washington. »Estuary« erscheint als Ltd. CD Mediabook, als schwarze sowie als farbige Gatefold LP inkl. LP-Booklet.

Wolves In The Throne Room zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Vertretern des US-amerikanischen Black Metal. Ihr neues Album »Estuary« unterstreicht ihren langjährigen Fokus auf analoge Produktionstechniken und klassische Studioprozesse. Auch nach mehr als zwanzig Jahren weigern sich die Pioniere des Cascadian Black Metal beharrlich, sich zu wiederholen oder auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Im Gegenteil: »Estuary« ist ihr bislang dynamischstes und stilistisch vielseitigstes Album. Mit ihrem starken Bezug zur Natur verfolgen Wolves In The Throne Room ihren eigenen Weg jenseits gängiger Entwicklungen innerhalb der heutigen Musiklandschaft. Wuchtige Percussion und brodelnde Gothic-Gitarren durchbrechen jede Form von Stagnation und verleihen dem Album eine spürbare Dynamik. Reich an alchemistischen und archetypischen Bildern erforscht das Album den Übergang von Zerfall zu Erneuerung und die Wiederentdeckung ursprünglicher Kräfte. Der Großteil des Albums wurde im bandeigenen Owl Lodge Studio in Olympia, Washington, produziert und aufgenommen. Die Schlagzeugspuren entstanden unter der Regie von Nicholas Wilbur im The Unknown, einer umgebauten ehemaligen Kirche in Anacortes, Washington. »Estuary« erscheint als Ltd. CD Mediabook, als schwarze sowie als farbige Gatefold LP inkl. LP-Booklet.

»Unbound And Dangerous« ist eine neue Live-Sammlung, die von Robby Krieger, John Densmore und Bruce Botnick zusammengestellt wurde. Die Aufnahmen stammen von der Tour, aus der das Album »Absolutely Live« hervorging, und wurden von Bruce Botnick neu für Stereo und Atmos abgemischt.

Third Man Records haben eng mit den noch lebenden Mitgliedern von The Nerves, Paul Collins und Peter Case, sowie mit Jack Lees Tochter Cynthia zusammengearbeitet, um »The Nerves - Best Collection« präsentieren zu können. Im Gegensatz zu früheren Veröffentlichungen, die sich oft auf Sekundärkopien oder Rips von Schallplatten und CDs stützten, konnten Third Man Records die Originalaufnahmen ausfindig machen und haben Warren Defever beauftragt, sie für diese Veröffentlichung bei Third Man Mastering in Detroit zu mastern bzw. zu remastern. Das macht diese Platte so besonders - sie enthält die definitiven Versionen dieser Titel, so wie sie ursprünglich gedacht waren; einige davon wurden seit dem Tag ihrer Aufnahme nicht mehr gehört.

Fontaines D.C. veröffentlichen ihr mit Spannung erwartetes fünftes Studioalbum »Dopamine Chamber«. Produziert von James Ford, folgt es auf das international gefeierte und in Großbritannien mit Platin ausgezeichnete Album »Romance« (2024). Mit jeder ihrer bisherigen Veröffentlichungen hat sich die irische Band neu erfunden und sich längst als eine der wichtigsten und stilprägendsten Rockbands ihrer Generation etabliert. »Dopamine Chamber« setzt diesen Weg konsequent fort und markiert zugleich den bislang radikalsten Schritt ihrer Entwicklung.Während Fontaines D.C. ihre frühen Werke noch auf einer gitarrengetriebenen Klangsprache aufbauten, rücken nun kalte Synthesizerflächen, elektronische Texturen, Samples und orchestrale Elemente in den Mittelpunkt. Mehrere Songs kommen vollständig ohne Gitarren aus und eröffnen neue musikalische Räume zwischen Post-Punk, Art-Pop und futuristischen Klanglandschaften. Thematisch erkundet »Dopamine Chamber« die Beziehung zwischen Lust, Eskapismus und Angst in einer zunehmend fragmentierten Gegenwart. Die Songs bewegen sich zwischen Verlangen und Bedrohung und spiegeln eine Welt, in der digitale Reizüberflutung, politische Krisen, künstliche Intelligenz und Popkultur untrennbar miteinander verwoben sind. Frontmann Grian Chatten beschreibt das Album als eine »Dopamine Chamber«, in der unterschiedlichste Klangwelten aufeinandertreffen. Während »Romance« noch ein Gleichgewicht zwischen menschlicher Wärme und Entfremdung suchte, gewinnt auf »Dopamine Chamber« die Verzerrung der Realität bewusst die Oberhand. Hoffnung tritt in den Hintergrund, stattdessen entsteht ein Werk, das sich wie eine düstere Bestandsaufnahme einer Welt im Umbruch anhört und zugleich eine Band zeigt, die neue musikalische Höhen erklimmt. Aufgenommen wurde das Album mit James Ford in London, in ländlichen Regionen Englands sowie in Palermo. ´ Mit »Dopamine Chamber« unterstreichen Fontaines D.C. einmal mehr ihren Status als eine der kreativsten und einflussreichsten Bands der Gegenwart. Das Album präsentiert eine Gruppe, die sich konsequent jeder Wiederholung verweigert und ihre künstlerischen Grenzen immer weiter verschiebt.

Das 2000er Debüt des Quintetts aus Rheinberg erbrachte erste Erfolge für die Band. Zuvor nur auf den „Schlachtrufe BRD“-Samplern vertreten, konnten sie Fans und Kritiker mit diesem Album gleichermaßen überzeugen. Erscheint auf gelb transparentem Vinyl, limitiert auf 500 Stück.