Wenn das Venn-Diagramm von Leidenschaft, Freundschaft, Identität und Kunst kollidiert, kann es sich anfühlen, als würden einem die Kampfwörter aus den Adern spucken. Und während die postmoderne Gesellschaft zerbröckelt, springen Die Spitz munter zwischen einem Dutzend verschiedener Möglichkeiten hin und her, um sich zu wehren. Wenn die Welt der Rockmusik eine Eisdiele wäre, hätte das Quartett aus Austin jede Geschmacksrichtung probiert, die Gefriertruhe umgedreht und angefangen, mit den Angestellten zu tanzen, die sie gewerkschaftlich organisiert haben. Auf ihrem Debütalbum »Something to Consume« kämpfen Ava Schrobilgen, Chloe De St. Aubin, Ellie Livingston und Kate Halter gegen den unausweichlichen Konsum, der das Leben umgibt. »Es hat eine politische Seite, aber auch Sucht und Liebe können alles verzehren«, sagt Livingston. Und während das Quartett die Instrumente tauscht, die Aufgaben des Songwriters und des Sängers tauscht und kraftvolles Songwriting in prägnanten Ausbrüchen erzeugt, haben Die Spitz ihr eigenes kleines Fleckchen Erde geschaffen, in dem wir alle gemeinsam am Abgrund stehen können.
Das 2022 erschienene Album »The Death Of Peace Of Mind« der US-Alternative Rock/Metalcore Band Bad Omens auf Sumerian Records.
Pulp kündigen ihr neues Album "More" an, das erste seit fast 24 Jahren. Es erscheint am 6. Juni bei Rough Trade Records. Das Album wird in Deutschland digital, als CD und MC veröffentlicht sowie auf schwarzem Vinyl, als dunkelgrüne "Theresa" LP und "Blue Sky Thinking" Marble LP (Indie Exclusive). Erster Vorbote ist die hymnische Single "Spike Island", die mit ihren Synthesizern, Violinen und Slidegitarren von James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) produziert wurde, welcher auch die Produktion des Albums verantwortet. Die textliche Inspiration zu "Spike Island" stammt von Co-Autor Jason Buckle (Relaxed Muscle), der beim berüchtigten "90er Spike Island Gig der Stone Roses anwesend war. Ein DJ hatte dort den ganzen Tag lang wieder und wieder "Spike Island, come alive!" ins Mikro gerufen, womit er nicht nur dem anwesenden Publikum gehörig auf die Nerven ging, sondern sich auch in Jarvis Cockers Kopf festsetzte - der nun bereits den zweiten Song über Spike Island schrieb, obwohl er beim Konzert selbst gar nicht anwesend war.
Garlands is the debut studio album by Scottish alternative rock band Cocteau Twins, released 1 September 1982 on 4AD. It peaked in the top 5 of the UK Independent Albums Chart, and received support from BBC Radio 1 radio host John Peel.Garlands is the only album the band recorded with original bassist Will Heggie. Gordon Sharp of Cindytalk provided backup vocals on "Dear Heart", "Hearsay Please", and "Hazel". A Dark Post Punk Album with a blend of ominous pulsating bass, stark TR808 drums, cyclical guitar and great screeching arcs of reverberating feedback, over which Liz alternated dry, brittle utterings with full-power vocal gymnastics.
Sub Pop arbeitet weiter daran, den Menschen kontinuierlich in Erinnerung zu rufen, dass Nirvana eine Platte vor “Nevermind” hatten und präsentieren hiermit eine Non-Deluxe, bezahlbare, Einfach-LP Version von “Bleach”, dem Debütalbum von Nirvana. Ursprünglich erschien „Bleach“ 1989 auf Sub Pop und wurde den Händlern besonders ans Herz gelegt, nachdem die „Platte mit dem nackten Baby auf dem Cover“ sich 1991 so ausnehmend gut verkaufte. Also spricht Sub Pop nun die besondere Empfehlung aus, die Einfach-LP Version von „Bleach“ zu ordern...
»My Days of 58« ist das achte Album von Bill Callahan und sein erstes seit 2022. Die zwölf Songs auf diesem Album eröffnen eine unheimliche Tiefe des Ausdrucks, während Bill weiterhin einen der originellsten Wege im Songwriting und in der Performance beschreitet. Indem er die lebendige, atmende Energie seiner Konzerte in die Produktion dieses Albums einfließen lässt, schärft er seine Porträts aus dem Leben, um tiefer zu gehen, und setzt einen Strom von Mitsing-Bewusstsein frei: poetisch, filmisch, romanhaft, komödiantisch – und vor allem musikalisch.
»La symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)«, die Deluxe Edition von Zaho de Sagazans preisgekröntem Debütalbum mit 7 brandneuen Titeln, wird im Herbst veröffentlicht.Die neue Version enthält zusätzlich sieben persönliche und bisher unveröffentlichte Songs. Während aufmerksame Zuhörer bei ihren Live-Auftritten bereits das sehr tragische »Dernier des voyages« zu hören bekamen, sind »L'Envol«, »Est-ce que tu vas bien?«, die erste Single »Ô travers« und die in Teilen auf deutsch gesungene, sinnliche Nummer »Hab Sex« oder auch »Parler l'amour« neu. Eines der Highlights ist mit Sicherheit »Old Friend«, der Song, den sie mit der Person geschrieben und aufgenommen hat, die ihren Wunsch und ihre Dringlichkeit Musik zu machen, ausgelöst hatte...Die junge Französin ist bereits mit ihrem ersten Album viermalige Gewinnerin des Victoires de la Musique 2024 und die Kritik überschlägt sich mit Lob.Eine Kooperation mit Louis Vuitton, der Titeltrack ihres mehrfach ausgezeichneten Debüts als Musik der aktuellen (globalen) Renault-Kampagne und ihre viel beachteten Auftritte bei der Abschlussveranstaltung der Olympischen Sommerspiele in Paris und bei den Film-Festspielen in Cannes sorgen für Furore nicht nur in Frankreich. In Deutschland wurden ihre Shows im Oktober in größere Venues verlegt und sind ausverkauft. Gleiches in London & New York. Zaho de Sagazans Musik verbindet Kraftwerk und französischen Chanson auf unwiderstehliche Art und Weise und dabei ist die Sprache eine universelle: Emotionen! The hype is real.
Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als absolut einzigartige und einflussreiche Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – 2024 ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht ihr drittes Studioalbum »Hit Me Hard And Soft«.Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres.Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum »When We All Fall Asleep, Where Do We Go?«, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong »No Time To Die« auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album »Happier Than Ever« (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag »What I Was Made For«.Beim dritten Album »Hit Me Hard And Soft« handelt es sich ganz klar um das gewagteste Album-Statement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Der Albumtitel sagt eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, in dem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.
Mit Elementen von Shoegaze, Prog, Post-Hardcore und Trip-Hop in ihrer alternativen Metal-Vorlage gilt das Deftones-Album "White Pony" aus dem Jahr 2000 zu Recht als eines der einflussreichsten Alben der Noughties.
Wieder lieferbar: das Koop-Album und offizielle Debüt (2018) von POBEL MC mit MILLI DANCE (WAVING THE GUNS) als Vinyl-LP (bedruckte Innenhülle) auf AUDIOLITH. POBEL MC ist spätestens seit seinem offiziellen Solodebüt "Bildungsbürgerprolls (Platz 10 der deutschen Albumcharts) aus der deutschen Rapszene nicht mehr wegzudenken. Bis 2018 war er vor allem als Freund, Feature- und Livegast der ebenfalls aufstrebenden Rostocker Crew WAVING THE GUNS sichtbar geworden. Mit deren MILLI DANCE entstan...
Rapper MILLI DANCE (WAVING THE GUNS) präsentiert zusammen mit dem Dresdener Beatmaker U.N.O. ein komplettes Studioalbum - als Vinyl-LP (bedruckte Innenhüllen) auf AUDIOLITH. Für MILLI DANCE und seine erfolgreichen WAVING THE GUNS war ein 2020 ohne den gewohnt hohen Takt an Liveshows sicher eine Herausforderung für sich. Gut, dass der Rostocker - aus privaten, nicht musikalischen Umständen - den Dresdener U.N.O. kennt, der, zunächst nur für sich selbst, Beats produziert. Nachdem die Beiden...
Ursprünglich erschienen 2001 als CD, jetzt erstmalig als Vinyl LP zu haben! Und was für eine Aufmachung: Gatefoldcover mit den Texten, massig Fotos und die Platte selbst in Clear w/ Black and White Splatter! Die Band „Der Dicke Polizist“ (auch als DDP bekannt) wurde 1993 in Koblenz gegründet und ist eine feste Größe in der Punk-Szene. Ihre Songs setzen sich kritisch mit Themen der Gesellschaft auseinander. Nach anfänglichen Erfolgen mit Demotapes wie „Keine Liebe, keine Gerechtigkeit“ (1994) und "Wir habens satt" (1997) veröffentlichte die Band 1998 ihr erstes Album „Es geschah am hellixten Tag“. Die folgenden Jahre brachten einige Wechsel in der Bandbesetzung und eine Umbenennung zu „DDP“ im Jahr 2005, da der ursprüngliche Name oft als zu humorvoll für ihre ernsthaften Themen missverstanden wurde. Auch die Labels, wechselten einige Male. Nach den Alben „DDP“, „Alexithymie“ (Impact Records) wechselte die Band zum Bandeigenen Dritte Wahl Label. Nach einer kurzen Pause kehrte die Band 2014 wieder zu ihrem alten Namen zurück und veröffentlichte 2015 dort die EP „Naive Automaten“. Seit 2017 pausiert die Band.
Der Folk-Barde John Darnielle zeigt sich von seiner rockigen SeiteDas »Rock-Album« der Mountain Goats enthält 13 formidable Songs, die an so interessanten und unterschiedlichen Plätzen wie Fairbanks, Stockholm, Seattle, San Francisco oder Durham geschrieben wurden. Diese Vielfalt der Ortschaften spiegelt sich auch in der fesselnden Andersartigkeit der Songs wieder. John Darnielle fasziniert erneut mit intensiven Texten, die z. B. von Krimi-Autoren, dem letzten Sex mit der Freundin, einem See-Monster, Splatter-Filmen und vielen anderen Kuriositäten handeln.»Heretic Pride« entstand in Zusammenarbeit mit vielen guten alten Freunden von John, zu denen sich diesmal aber auch einige neue gesellten. Schon beinahe als feste Bandmitglieder fungieren Peter Hughes am Bass, John Wurster an den Drums, Franklin Bruno am Klavier und Erik Friedlander am Cello. Zudem steuerte St. Vincents Annie Clark einige bezaubernde Gitarrenchords und Backing Vocals bei.
Yo La Tengo sind auf der sonnigen Seite angekommen Auf "Summer Sun" zeigen sich Yo La Tengo wieder von ihrer melodischen Seite. Die Platte ist insgesamt homogener als der Vorgänger. Die Sounds auf "Summer Sun" basieren größtenteils auf Sixties-Pop Melodien. Hawaianische Gitarren erzeugen zudem eine warme Atmosphäre, die das Album zu einer wunderschönen Sound-Collage machen.
Das Debüt-Album des französischen Electro-Duos Air (Jean-Benoît Dunckel & Nicolas Godin) gilt heute als ein Musik-Klassiker der 90er Jahre. Pitchfork platzierte es auf Platz 46 der besten Alben des Jahrzehnts.""Moon Safari" mag den Chillout-Sound und das Easy Listening-Comeback angestoßen haben, vielleicht auch den Balearen-Beat mit seiner Café Del Mar-Flutwelle. Aber der samtweiche Retro-Pop von "Moon Safari" ist und bleibt eine der zuverlässigsten Zeit – und Raummaschinen, die es gibt – wann auch immer die Hektik Überhand zu nehmen droht." (Bayerischer Rundfunk)ME-Sounds 3/98: "Auf ihrem Debütalbum mixen die zwei auf einzigartige Weise hypnotische Melodien mit sanft schwebenden House-Beats und pulsierende elektronische Sounds mit frankophilen Pop-Harmonien. Das Ergebnis ist in jeder Hinsicht atemberaubend: moderne, visionäre Pop-Musik abseits aller Klischees. 'Moon Safari' ist ohne Übertreibung schon jetzt eines der stilbildenen Alben des noch jungen Jahres - vor allem in bezug auf die perfekte ästhetische und inhaltliche Ausformung. So muss fortschrittliche Pop-Musik am Ende des 20. Jahrhunderts klingen."
BED ist eine neue in Berlin gegründete Band, im Kern ein queeres Musikprojekt mit einem Sound, der in Shoegaze, Dream Pop und Post Punk verwurzelt ist. BED’s Texte sind traurig und sexuell, während sie Fäden von Verletzlichkeit und Begehren verweben und so ein Werk schaffen, das den normativen kreativen Ausdruck in Frage stellt. Die Kompositionen ihres Debütalbums erschaffen eine Coming-of-age Story, in der die Wunden des Erwachsenenlebens gepflegt werden. “everything hurts” ist ein zartes und doch raues, lautes und gleichzeitig dramatisches Werk, das einem sensiblen Publikum gehört.
Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.
“HOME FRONT from Edmonton, Alberta, Canada, have been blasting out of everyone’s stereos for the past 3 years with their unique combination of THE CURE, BLITZ, EURYTHMICS, and SUICIDE wrapped up with modern production and tightly wound hooks. Unrelenting 2nd LP “Watch It Die” soars high and reaches deep with frayed punk edges wrapping around canonic pop luxury. A record about moving through life while acknowledging death, about humanity, rebirth, dreams and community – all powered by vintage drum machines, analog synths and screaming guitars. A punk pop crossover treat like no other”
Spidergawd sind klassischer Heavy Rock mit gigantischem Melodieverständnis, das teils poppige Züge annimmt. Twin-Gitarren zelebrieren dieses Melodieverständnis exzessiv, duellieren sich und feuern es an und alles steht auf einem solide klassischen NWOBHM Fundament. Für ihr achtes Album in elf Jahren Band-Geschichte haben Spidergawd einen überraschenden Titel gewählt: »From Eight to Infinity« oder »From 8 to âêž«. Damit beendet die Band die Verwendung römischer Titel, die sie für ihre vorherigen sieben Alben verwendet hatte. Ansonsten scheint vieles vertraut, wenn sie mit ihrem unverkennbaren Spidergawd-Sound, doppelten Gitarren, dreifachen Gesang und Bariton Saxophon in gewohnt aufwändigem Album Artwork stets wiedererkennbar bleiben. Natürlich bleiben die wichtigsten Referenzen wie Thin Lizzy und Motorhead offensichtlich. Aber während »VII« sich ein wenig an 80er-Jahre-Bands wie Rush, Adrian Smith und Boston anlehnen konnte, ist »From Eight to Infinity« in seinen Referenzen eher bei AC/DC und Cheap Trick auf der einen Seite und Metallica und Black Sabbath auf der anderen. Es gibt scheinbar immer noch keine Anzeichen dafür, dass Spidergawd einen Gang zurückschalten und die Band verspricht nicht nur im Titel eine große Zukunft. All das scheint vielversprechend für die anstehende Tour. Man konnte dies aber auch schon deutlich spüren bei den Support Shows für Judas Priest, ein Band-Traum, der in Erfüllung ging.
Die Montierte Gesellschaft ist ein humorvolles, groovendes, urbanes Monster-Album.
Die Alternative-Metal-Band Linkin Park gelang im Jahr 2000 mit Hybrid Theory, das sich über 10 Millionen Mal verkaufte, der Durchbruch.Nach einem Remix-Album meldete sich die Band mit ihrer Mischung aus Hardrock und Rap drei Jahre nach ihrem Debüt mit Meteora mit voller Wucht zurück. Angeführt von dem intensiven Zusammenspiel der beiden Sänger Chester Bennington und Mike Shinoda, enthält das Album 13 eng miteinander verwobene Tracks, darunter MTV- und Radio-Favoriten wie »Somewhere I Belong«, »Breaking The Habit« und »Numb«, die alle den Sprung in die Pop-Charts schafften.
16 Jahre nach ihrem letzten Albumrelease erscheint im Herbst 2024 endlich das 14. Studioalbum »Songs Of A Lost World« von The Cure. Viele der Songs sind Fans bereits von der Welttournee 2022/2023 bekannt. So diente beispielsweise der Titeltrack »Alone« bei jeder Show als Opener und ist für Frontman Robert Smith genau das Puzzlestück, was das Album zu dem macht, was es ist. Mit »Songs Of A Lost World« kehrt die britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic-Band zu einem Sound zurück, mit dem viele Fans sie kennenlernten. Daher wird dieses Album insbesondere für Fans der ersten Stunden ein wahres Highlight.180g schweres schwarzes Bio-Vinyl. Gemastert von Miles Showell
In den acht Jahren, seit sich Amyl and The Sniffers in Melbournes brodelnder Musikszene zusammengefunden haben, hat es die Band perfektioniert, Verspieltheit und rohe Wucht zu kombinieren. Mit den zwei bisher erschienenen, einhellig gefeierten Alben (dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und »Comfort To Me« von 2021), haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Drummer Bryce Wilson ihren einzigartigen Stil etabliert. Seit dem Release von »Comfort To Me« haben sich die Perspektiven für die Band in jeder Hinsicht exponentiell erweitert. Größer, klarer, smarter, schärfer, das ist es, was nun auch das dritte Album der Band antreibt. »Cartoon Darkness« hat die Band zusammen mit Nick Launay im 606 Studio der Foo Fighters in Los Angeles aufgenommen, am gleichen Pult, an dem schon Fleetwood Macs »Rumours« und Nirvanas »Nevermind« entstanden. Es ist ein überraschend abwechslungsreiches Album und reicht von klassischem Punk über den strotzenden Glam der Single »U Should Not Be Doing That« bis zur ausgelassenen Balladenhaftigkeit von »Big Dreams«. Auf »Cartoon Darkness« geht es um Krieg, die Klimakrise und künstliche Intelligenz, um Politik und das Gefühl, online eine Stimme zu haben, während wir am Ende doch einfach nur das Daten-Biest Big Tech speisen, unseren Gott der Gegenwart. Es geht darum, wie unsere Generation mit Informationen vollgestopft wird, wie wir wirken wie Erwachsene und dabei doch für immer Kinder bleiben, abgeschirmt wie in einem Kokon und dabei all die Ablenkungen verschlingend, die uns nicht einmal Wohlbefinden oder Freude bereiten, sondern einfach nur Taubheit. »Cartoon Darkness« rennt mit dem Kopf durch die Wand ins Unbekannte, in die heranziehende Ahnung einer Zukunft, ein kindliches Dunkel, das sich schrecklich anfühlt, aber noch gar nicht existiert - ein großer rauer Spaß.
Das von Kritikern hochgelobte zweite Album von Beach House aus dem Jahr 2007 ist jetzt endlich wieder auf Vinyl erhältlich.
»Woof.« - das Debütalbum des aufregendsten Live-Acts, den es derzeit aus UK gibt!»Woof.«. ist der Soundtrack für das Ende von allem, die genreübergreifende Zerstörung von allem, was wir kennen oder zu kennen glauben. Neben dem frenetischen Klezmer-inspirierten Geplapper der Debütsingle »King Of The Slugs« und der industriellen Agitation der zweiten Single »All The Same« gibt es die rasende Trance von »Running«, den abgehackten Abstieg in Dantes Inferno von »Closer To God« und den jubelnden Stakkato-Kirchenchor von »I Am The King«. Umrahmt von Monologen des Schauspielers Neil Bell (Dune, Dead Man's Shoes, Coronation Street) ist »Woof.« die musikalische Begleitung zur Abrechnung mit der Menschheit. Tracklisting
»Romance«, das im August 2024 über XL Recordings erscheint, ist das erste Album der Band mit dem Produzenten James Ford und ohne Zweifel ihr bisher ehrgeizigstes, einfallsreichstes und klanglich abenteuerlichstes Album. Es knüpft an den Erfolg des 2022 erschienenen Albums »Skinty Fia« an, das in Großbritannien und Irland Platz #1 der Albumcharts erreichte und der Band eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter »International Group of the Year« bei den BRIT Awards 2023.Die explosive Leadsingle »Starburster« läutet die jüngste kreative (R)Evolution von Fontaines D.C. ein. Inspiriert von einer Panikattacke, die Leadsänger Grian Chatten im Londoner Bahnhof St. Pancras erlitt, wird der Song immer wieder durch scharfes und wildes Einatmen unterbrochen. Der treibende Beat und der unerbittliche Text stellen die Selbstzerstörung als Fantasie dar, bevor es einen kurzen Moment ernüchternder Klarheit gibt, wenn das Schlagzeug aussetzt und Chatten vom spuckenden, fast rappenden Gesang beinah in einen Psalm übergeht, dessen Bariton voll und verträumt ist. Begleitet wird der Song von einem filmischen Musikvideo von Regisseur Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), das die kathartische Intensität des Songs auf brillante Weise einfängt.Die 11 Tracks des neuen Albums bündeln Ideen, die Grian Chatten (Gesang), Carlos O'Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung von ‹Skinty Fia‹ im Jahr 2022 entwickelt haben, während sie mit den Arctic Monkeys durch die USA und Mexiko tourten. Die fünf Bandmitglieder teilten ihre Musik und fanden eine Verbindung zu Künstlern, die geschickt ihre eigenen weitläufigen kreativen Welten aufbauen: die Attitüde und der ästhetische Glanz von Künstlern wie Shygirl und Sega Bodega, die kühnen Klangpaletten von HipHop und Heavy Metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast und Korn. Sie hatten Zeit für sich, um ihre eigenen Visionen für die Musik der Zukunft zu entwickeln: O'Connell ging in die spanische Region Kastilien-La Mancha und wurde später Vater, während Chatten Zeit in LA und Deegan in Paris verbrachte.Tiefere Wurzeln schlugen sie in London. Jedes Mitglied verbrachte Zeit damit, seine persönlichen Grenzen auszuloten - experimentelle Riffs, Akkordfolgen und weit hergeholte lyrische Anspielungen ohne die Absicht letztlich eine Platte zu machen. Nach Abschluss der US-Arena-Tour im Herbst 2023 verbrachten sie einen Monat damit, wieder gemeinsam zu schreiben, drei Wochen der Vorproduktion in einem Studio im Norden Londons und einen Monat in einem Schloss in der Nähe von Paris, wo sie inmitten des Studio-Equipments schliefen und völlig in ihrer Musik abtauchten.Über den Titel des Albums sagt Conor Deegan: »Wir hatten schon immer diesen Sinn für Idealismus und Romantik. Jedes Album entfernt sich weiter von der Betrachtung dieser Dinge durch die Linse Irlands, so direkt wie das (für den Mercury-Preis nominierte) Debüt Dogrel. Das zweite Album (das für den GRAMMY nominierte A Hero's Death) handelt von dieser Distanzierung, und das dritte (Skinty Fia) handelt vom Irischsein, das in der Diaspora verlagert wurde. Jetzt schauen wir, wo und was es sonst noch romantisch zu sein gibt.« Bei der Erläuterung des Themas erinnert Chatten an den Anime ‹Akira‹ von Katsuhiro Ôtomo, in dem sich die Liebe trotz eines Strudels von technischem Verfall und politischer Korruption um die Figuren herum entwickelt. »Das fasziniert mich - sich am Ende der Welt zu verlieben«, sagt er. »Auf dem Album geht es darum, diese kleine Flamme zu schützen. Je größer das Armageddon wird, desto wertvoller wird sie«, und O'Connell fügt hinzu: »Bei dieser Platte geht es um die Entscheidung, was Fantasie ist - die greifbare Welt oder die Welt, in der man sich in seinen Gedanken bewegt. Was repräsentiert die Realität mehr? Das fühlt sich für uns fast spirituell an.«Die klangliche Entwicklung der Band, die sich auf ihren frühen Alben an antagonistischen Punk-Sensibilitäten die Zähne ausbiss, ist ein Aufstieg zu grungigeren Breaks, dystopischer Electronica, Hip-Hop-Percussion und verträumten Slowdive-esken Texturen, die Fans überraschen dürften. Die Shoegaze-Berührungspunkte, die zuerst auf ‹Skinty Fia‹ zu hören waren, entfalten sich auf ‹Romance‹ weiter. Aber jede »Retro-Ästhetik«, wie Chatten sie beschreibt, bleibt zurück. Mit Blick auf die bevorstehende Veröffentlichung sagt Chatten: »Wir sagen auf dieser Platte Dinge, die wir schon lange sagen wollten. Ich habe nie das Gefühl, dass es vorbei ist, aber es ist schön, sich leichter zu fühlen.« Die Fantasie ist im Guten wie im Schlechten spürbar, und Fontaines D.C. begrüßen beide Enden des Vergessens.»Romance«, das erste Album der Band bei XL Recordings, wird auf einer im Sommer beginnenden Welttournee mit Zwischenstopps bei den Southside & Hurricane-, Glastonbury- sowie Reading & Leeds-Festivals und in ganz Europa zum Leben erweckt. Headline-Termine in Großbritannien und den USA werden in Kürze bekannt gegeben.
