Die Montierte Gesellschaft ist ein humorvolles, groovendes, urbanes Monster-Album.
Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als »Big Thief, nur auf deutsch«, die »frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« bezeichnet werden - aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Endless Wellness - zusammen sind das die vier Jugendfriends Philipp, Adele, Hjörtur und Milena, die seit der Bandgründung in Wien ein Herz nach dem anderen erobern. Das Debütalbum »Was für ein Glück« ist wie eine vielschichtige Collage für die Ohren, bei jedem wiederholten Anblick und Anhören kann wieder etwas zuvor Unbemerktes entdeckt werden: von Akustik zu Fuzz, Folk zu Grunge, Wiener-Chanson zu Punk, zwischen isolierter Intimität und beschwörender Mehrstimmigkeit finden auch Vogelgezwitscher und Wellenrauschen ihren Platz.
Das neue Album »Baum« ist das Ergebnis einer Metamorphose, so beschreibt Mine ihre künstlerische Entwicklung: vom widrigen Prozess der Ich-Findung auf »Klebstoff« über das Hadern mit einer kaputten Welt auf »Hinüber«. »Ich hatte das Gefühl, das Verrottete fällt ab, und es entsteht etwas Neues«, sagt sie dazu.Es ist auch der Beginn eines neuen Kapitels für Mine: Arbeitsweisen und Songstrukturen verändern sich, die Stücke werden kürzer, flexibler, freier. Und gleichzeitig ändert sich auch nichts: es ist immer noch die gleiche Mine mit der wunderbar wandelbaren Stimme, dem Hunger auf unerwartete Sounds und der Lust an Sprache und an Texten.»Baum« ist das selbstbewusste, selbstsichere Album einer Künstlerin, die ihre vielfältigen Einflüsse immer wieder neu und klug miteinander verbindet – und die uns erfrischend ehrlich und voller Wahrhaftigkeit von ihrer Perspektive auf die Welt erzählt.
Viele Fans der Band halten »Die Mensch-Maschine« für ihr bestes. Gleichzeitig war es bis dahin auch das kommerziellste Album von Kraftwerk, das mit »Die Roboter« und »Das Model« zwei der bekanntesten Songs enthält. »Das Model« schaffte es 1982 sogar auf Platz 1 der britischen Single-Charts. Warner Music / Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden. Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von »Computerwelt« und bis zum Blau von »Autobahn« klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält. Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung »Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers« zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt. Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden als limitierte Sonder-Edition über Warner Music / Parlophone veröffentlicht. Hier ist »Die Mensch-Maschine« von Kraftwerk als Limited Edition auf 180 g schwerem Translucent Red Vinyl, 2009 remastered, mit 16-seitigem Booklet.
Ein nagelneues Album, dessen Lieder zwischen 2022 und 2025 entstanden, fein arrangiert und aufgenommen in der eingespielten Bandbesetzung mit Dota Kehr (git, voc), Jan Rohrbach (e-git), Patrick Reising (keys), Janis Görlich (dr) und Alex Binder (b), hier und da ergänzt von Bläsern und bei zwei Stücken auch von einem Chor (Kammerchor Jeunesse Berlin) - klanglich ausgefeilt, wird textlich mal ernst mal lustig die Gegenwart eingefangen.
Elf Songs, live aufgenommen in speziellen Arrangements mit dem Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal: Dota und Band präsentieren ein ganz besonderes Livealbum als CD im Digisleeve mit 16-seitigem Booklet, sowie als LP mit bedruckter Innenhülle auf Kleingeldprinzessin.Nach dem großen Erfolg mit "In Der Fernsten Der Fernen - Mascha Kaleko 2 (Albumcharts Platz 8) spielten Dota und Band wieder zahlreiche Konzerte. Doch nicht nur das Programm des neuen Albums wurde dargeboten: Zehn Son...
Das lang ersehnte fünfte Album vom gefeierten Liedermacher Lukas Meister ist endlich da. Unter dem Titel "Schneeflocken Im Sommer" präsentiert er ein Werk von höchster Qualität und Authentizität. Erscheint als CD und LP auf Kick The Flame. Lukas Meister, der in Berlin ansässige Künstler mit Wurzeln in Freiburg, ist bereits seit vielen Jahren in der Musikszene aktiv. Mit seinen letzten Soloalben, "Gold Zeit Raketen" (2015)", Leuchten" (2019) oder jüngst "Lieder Für Vor, Während Und Nach Der Ap...
"Torero" knüpft an seine großen Erfolge nahtlos an. Mit 8 Stücken zaubert Helge sich zurück ins Musikgeschehen. Ob "The Last Torero" oder "The Guilty Doctor": "Ich dachte noch 'Ach, müsste doch mal wieder mein Studio etwas auslasten!', dann rief ich Sandro an, wir sollten mal in diesem meinen Studio was aufnehmen. Daraus wurden dann mehrere Sitzungen an ungefähr einem Tag. Sandro kam aus Norddeutschland angereist mit seiner Gitarre. Die kleine Flamenco Gitarre hat es in sich! Zusammen jammten...
Hildegard Knef (28.12.1925 – 01.02.2002) • Das Album »Knef« erschien im Februar 1970 • Aufgenommen wurde das Album im Dezember 1969 in den Teldec Studios in Berlin Lichterfelde • Produktion: David Cameron Palastanga (1962 – 1976 mit Hildegard Knef verheiratet) • Die Texte der 12 Songs stammen von Hildegard Knef • Komponist, Arrangeur und Dirigent der Studioproduktion: Hans Hammerschmidt • Single-Auskopplung: »Tapetenwechsel« - der sich zum bekanntesten des Albums entwickelte • 2005 wurde das Album erstmalig als CD veröffentlicht • Hammerschmids Arrangements waren zunächst vor allem vom französischen Chanson und vom Jazz beeinflusst. Mit dem Album Knef wollte das Autorenteam dann »etwas Neues machen. […] Schlager, das kam für uns nicht infrage, das wäre zu platt gewesen. Also haben wir versucht, etwas von den anderen Dingen aufzunehmen, die damals in der Luft lagen« (Hans Hammerschmid im Begleittext der CD Knef, 2005). Neben nur wenigen klassischen Chansons entstanden die meisten der zwölf Titel unter dem Einfluss seinerzeit aktueller Popmusik, wie Jazz, Beat und Folk. • Weder die Langspielplatte noch die Single wurden in den damaligen Hitparaden notiert. Langfristig verbuchte das Album dennoch einen gewissen Achtungserfolg und erreichte sowohl bei Verehrern der Künstlerin als auch in der Clubszene der 1990er und 2000er Jahre Kultstatus. Hildegard Knef bezeichnete das Album nachträglich als ihr »bestes«. • Nun erscheint das Album erstmalig auf orangefarbenem Vinyl
Debütalbum der renommierten und mehrfach ausgezeichneten Liedermacherin SARAH LESCH. "Lieder Aus Der Schmutzigen Küche erscheint erstmalig überhaupt und stark limitiert als LP in gelb marmoriertem Vinyl auf KICK THE FLAME. Die 1986 in Thüringen geborene, preisgekrönte Sängerin und Gitarristin SARAH LESCH (Troubadour, FM4 Protestsong, Preis der Hanns-Seidel-Stiftung, Udo-Lindenberg-Panikpreis) hat schnell autodidaktisch und organisch ihr Talent als Texterin, Sängerin und Musikerin entwickelt,...
