"Zwischen Infinity Land und Puzzle habe ich meine Mutter verloren, und ich begann, die Musik sehr ernst zu nehmen. Ich war auf Tournee, als sie starb, und ich dachte, wenn mich diese Musik zu diesem Zeitpunkt von ihr trennt, dann will ich sichergehen, dass es sich lohnt; und dass wir uns voll und ganz engagieren werden. Textlich geht es in Puzzle um Verlust und Sterblichkeit. Die Musik wurde irgendwie sehr real für mich."(Simon Neil) Puzzle ist das vierte Studioalbum der schottischen Rockband. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Albumcharts und wurde von den Kritikern sehr gelobt. Es erhielt mehrere perfekte Bewertungen und wurde von Kerrang! und Rock Sound zum besten Album des Jahres 2007 gewählt.
Drei Jahre nach ihrem letzten Werk legen Elbow mit »Audio Vertigo« ihr neues Album vor und bleiben damit so gerade eben in ihrem Veröffentlichungs-Rhythmus. Auf »Audio Vertigo« ziehen Elbow die Zügel nun wieder an und sind deutlich rockiger und vielseitiger unterwegs. Laut Sänger und Texter Guy Garvey ist das Material »aus knorrigen, schäbigen Grooves entstanden, die wir beim gemeinsamen Spielen in Garagenräumen erzeugt haben«, und sei sowohl direkter als auch klanglich abwechslungsreicher als sein Vorgänger. »Wir haben Einflüsse von The Meters, Beastie Boys, Sly And The Family Stone, Jimi Hendrix, Arctics, Queens Of The Stone Age, Bolan, Tom Waits, Public Enemy und Alison Moyet verarbeitet, und zwar nur im ersten Song.« Einen Mangel an Ideen kann man Elbow in der Tat nicht vorwerfen. Allein aus den Singles »Good Blood Mexico City«, »Lovers’ Leap« und »Balu« mit ihren einnehmenden Gitarren-Licks, treibenden Bläsersätzen und schneidenden Synths würden andere Bands ganze Alben machen.»Audio Vertigo« wurde 2023 in den Migration Studios in Gloucestershire und den Dairy Studios in London aufgenommen und in den Blueprint Studios in Salford abgemischt.
Laut einer Pressemitteilung handelt es sich bei der LP um das bisher wohl unkonventionellste, eingängigste und einfallsreichste Werk der Band, die damit ein Vermächtnis fortsetzt, das für seinen exzentrischen und außergewöhnlichen Output gefeiert wird.»Die Art und Weise, wie wir an ›Tarantula Heart‹ herangegangen sind, war anders als bei allen anderen Melvins-Alben«, erklärt Buzz Osborne. »Ich ließ Dale und Roy Mayorga kommen und mit Steven und mir einige Riffs spielen, dann nahm ich diese Sessions und fand heraus, welche Teile funktionieren würden und schrieb neue Musik, die dazu passte. Das ist keine Studio-Methode, die wir jemals angewandt haben. Normalerweise haben wir die Songs geschrieben, BEVOR wir mit den Aufnahmen beginnen!«»Der Großteil von ›Tarantula Heart‹ besteht aus zwei Schlagzeugparts«, fügt der langjährige Melvins-Drummer Dale Crover hinzu. »Roy ist ein erstaunlicher Schlagzeuger. Wir haben besprochen, was wir mit den Patterns machen wollten, und dann haben wir einfach losgelegt. Wir improvisierten Riffs und tauschten die Drum-Fills aus.«
Mit Gas ist das zweite Studioalbum der Rock-Supergroup Tomahawk (Mike Patton, Duane Denison, John Stanier). Ursprünglich erschienen am 6. Mai 2003 und veröffentlicht auf LP 2012 als Teil eines limitierten Record Store Day Box Sets, ist das Album nun erstmals auch einzeln auf Vinyl erhältlich.Im Jahr 2012 veröffentlichte Ipecac die ersten drei Tomahawk-Alben als Teil eines limitierten Record Store Day Box Sets. Im Jahr 2013 wurde dann das vierte Album 'Oddfellows' veröffentlicht. Alle Alben waren in den letzten zehn Jahren vergriffen, bis jetzt.Tomahawk ist die Rock-Supergroup mit Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle), Duane Denison (Jesus Lizard), John Stanier (Battles, Helmet) und verschiedenen Bassisten, darunter Kevin Rutmanis (Melvins) auf dem Debütalbum und Trevor Dunn (Mr. Bungle) auf Oddfellows.Dies ist das erste Mal, dass 'Mit Gas' und 'Anonymous' außerhalb des Boxsets einzeln erhältlich sind.
New York Citys lauteste Band A Place to Bury Strangers hat ihre intensive Live-Performance direkt auf Vinyl verewigt.»Levitation 2021 war unsere zweite Show als neue Band, und ich war so aufgeregt, die neuen Bandmitglieder zu einem solch epischen Festival zu bringen. Es war wie eine Heimkehr für mich. Bob Mustachio kümmerte sich um die Beleuchtung, und mit Ringo Deathstarr, Kikagaku Moyo & the Black Angels auf einer Bühne zu spielen, hat mich so aufgeregt und begeistert. Ich wusste, dass es eine epische Show werden musste. Ich erinnere mich, dass ich gleich zu Beginn wie ein Freak auf Speed herumfuchtelte, so dass ich fast meine Gitarre von der Bühne schleuderte. Als wir dann in die Menge gingen, dachte ich, ich würde ohnmächtig werden. Ich erinnere mich, dass wir diese PA-Lautsprecher von Rock N Roll Rentals gemietet hatten, und aus irgendeinem Grund vertrauten sie uns diesen erstklassigen 5000-Dollar-12-Zoll-Monitor an, den wir durch die Menge rollten, während ich mir die Lunge aus dem Leib schrie. Ich liebe Levitation und das Austin Psych Fest. Sie sind immer ein UFO der guten Zeit.« - Oliver Ackermann (APTBS)
»Good Living Is Coming For You« wurde von den Mitgliedern von Sweeping Promises, Lira Mondal und Caufield Schnug, in ihrem Heimstudio in Lawrence, KS, aufgenommen und produziert und folgt auf ihr 2020 erschienenes Debüt, Hunger for a Way Out, und ihre eindringliche 2021er Single »Pain Without a Touch«.NPR Music schwärmte: »Manchmal beschränken sich die besten Popsongs auf das Wesentliche. Sweeping Promises fügen ein paar Unschärfen hinzu. Auf die gleiche Weise, wie die Pixies Popsongs mit einem fiesen Glanz geschrieben haben, schmutzt diese Bostoner Post-Punk-Band Ohrwurm-Melodien mit einem Lo-Fi-Charme auf. Auf diesem Debüt kann man die Einflüsse überall erkennen: Young Marble Giants hier, Kleenex/LiLiPUT dort, ein bisschen B-52s und eine gute Portion Blondie.«
»Room On Fire« ist das zweite Studioalbum der amerikanischen Rockband The Strokes. Das Album enthält die Rückkehr des Produzenten Gordon Raphael von »Is This It« und besteht aus einem etwas glatteren Sound als sein Vorgänger. Aus dem Album wurden drei Singles veröffentlicht: »12: 51«, »Reptilia« und »The End Has No End«. Jetzt erhältlich auf Limited Edition Blue Vinyl.
Swans und Michael Gira in Bestform: 'Birthing' - kompromisslos, intensiv und inklusive exklusiver Live- und Doku-DVD!'Birthing' wird über Mute und Young God Records veröffentlicht. Die Erstpressungen der Deluxe-Vinyl und CD enthalten eine Bonus-DVD mit Swans Live 2024 (Rope) The Beggar, einem Konzertfilm von Marco Porsia, der die letzte US-Tour der Band dokumentiert. Die DVD enthält außerdem 'I Wonder If I'm Singing What You're Thinking Me To Sing', eine Dokumentation von Christopher Nicholson über Michael Gira's Solotournee 2022.
Witness the ever-changing, ever-mutating threat that is reality. Perception is under duress; sensibility is bending everyday under the barrage of nonsense. One must make note of whom one is and what one has become: look into the mirror of the planet-killers—psychic cannibals infiltrate and contaminate once familiar and seemingly secure territories… formidable foes indeed! What powers these beasts? What fuels discord and hatred? The behemoth of a “civil” society? What are the weapons at one’s disposal? Generosity is the aegis against greed, empathy is the armor to deflect apathy, love is the club to abate hate…the fog is lifting and humans are opening their eyes. And so Castle Face offers this field recording, the Osees Protean Threat, from the pits as a quick booster between protein pills and recycled sweat beverage anthems to assist the listener to not worship at the altar of violence and greed, to not offer oneself up for free, to stand up and be vigilant! Truth will not be found in the speeches and photo ops of the overlords— stand strong and together under the gaze of the oppressors. Stand vigilant, united with those who don’t have the same privileges. Demand respect and a peaceful life for all. This recording is at the apogee of scuzz—punk anthem amulets for the ears and heart, a battery for one’s core. Be strong. Be human. Be love.
Die internationale Rocksensation The Hives, die beste Liveband der Welt und immer noch eure neue Lieblingsband, hat wieder einmal, schneller als erwartet, ein neues Werk geschaffen, wie man es noch nie gehört hat und wahrscheinlich auch nie wieder hören wird. Ihr siebtes Album 'The Hives Forever Forever The Hives' erscheint am 29. August auf dem ehrwürdigen Label Play It Again Sam. Ein neues Album voller Energie, Freude, Wut und Leben! Jeder einzelne Song eine Single, jede einzelne Single ein Hit, jeder Hit ein Volltreffer mitten ins Gesicht. Diese neue Meisterwerk entstand unter der Leitung des langjährigen Kollaborateurs Pelle Gunnerfeldt in Stockholm. Mike D von den legendären Beastie Boys ist als Gast vertreten und auch Josh Homme (Queens Of The Stone Age) stand mit Rat und Tat zur Seite.The Hives, bestehend aus Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson und Vigilante Carlstroem, haben sich in über dreißig Jahren in die Annalen der Rockgeschichte eingeschrieben. Dank ihrer Erfolge füllten sie große Stadien und teilten die Bühne mit so monumentalen Acts wie AC/DC und den Rolling Stones. Die BBC bezeichnete sie als „Naturgewalt“, und der Rolling Stone kürte ihr Album 'Veni Vidi Vicious' zu einem der 100 besten Alben des Jahrzehnts. Mit Millionen verkaufter Alben, Platin-Auszeichnungen und zahlreichen Preisen - Grammys, MTV Awards, NME Awards - gelten sie als Titanen der Musikwelt. Oder wie Joe Strummer es gesagt hat: The Hives haben den Rock ’n’ Roll gerettet!
Die internationale Rocksensation The Hives, die beste Liveband der Welt und immer noch eure neue Lieblingsband, hat wieder einmal, schneller als erwartet, ein neues Werk geschaffen, wie man es noch nie gehört hat und wahrscheinlich auch nie wieder hören wird. Ihr siebtes Album 'The Hives Forever Forever The Hives' erscheint am 29. August auf dem ehrwürdigen Label Play It Again Sam. Ein neues Album voller Energie, Freude, Wut und Leben! Jeder einzelne Song eine Single, jede einzelne Single ein Hit, jeder Hit ein Volltreffer mitten ins Gesicht. Diese neue Meisterwerk entstand unter der Leitung des langjährigen Kollaborateurs Pelle Gunnerfeldt in Stockholm. Mike D von den legendären Beastie Boys ist als Gast vertreten und auch Josh Homme (Queens Of The Stone Age) stand mit Rat und Tat zur Seite.The Hives, bestehend aus Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson und Vigilante Carlstroem, haben sich in über dreißig Jahren in die Annalen der Rockgeschichte eingeschrieben. Dank ihrer Erfolge füllten sie große Stadien und teilten die Bühne mit so monumentalen Acts wie AC/DC und den Rolling Stones. Die BBC bezeichnete sie als „Naturgewalt“, und der Rolling Stone kürte ihr Album 'Veni Vidi Vicious' zu einem der 100 besten Alben des Jahrzehnts. Mit Millionen verkaufter Alben, Platin-Auszeichnungen und zahlreichen Preisen - Grammys, MTV Awards, NME Awards - gelten sie als Titanen der Musikwelt. Oder wie Joe Strummer es gesagt hat: The Hives haben den Rock ’n’ Roll gerettet!
”Mixes Of A Lost World”, konzipiert und zusammengetragen von Robert Smith, ist eine neue RemixSammlung von Tracks aus The Cure’s gefeiertem #1 Album ”Songs Of A Lost World”, das im November 2024 erschien. Das neue Set enthält 16 brandneue Remixe von Künstlern wie Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital und vielen anderen. Die Deluxe-Edition enthält zusätzlich Remixe und Reworks von Chino Moreno (Deftones), Mogwai, 65daysofstatic und vielen mehr. Bei den Künstlern handelt es sich um Freunde von Robert, die die Songs in einer atmosphärischen und stimmungsvollen Art und Weise kreiert haben. Sie sind es, die diesem unglaublichen Album ihre Tiefe verleihen. Die meisten von ihnen stammen selbst aus Bands und begeben sich mit ihren Kreationen auf einen neuen Weg der Entdeckung.
Die Psych-Punk-Formwandler Frankie & The Witch Fingers aus Los Angeles haben das letzte Jahrzehnt damit verbracht, ihren Sound in kühne, elektrisierende neue Formen zu verwandeln. Ihr neuestes Album »Trash Classic« (via Greenway Records und The Reverberation Appreciation Society) ist eine glatte Fusion aus Proto-Punk-Gift, gebrochenem New Wave und Industrial Grime.Voller drahtiger Synthies, kantiger Melodien und Grooves, die sich winden und beißen, und das alles mit einem verschmitzten, verspielten Augenzwinkern. Angetrieben von unermüdlichen weltweiten Tourneen und einem wilden DIY-Ethos hat die Band die Bühnen mit OFF!, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick und ZZ Top geteilt und ihren Platz als eine der unvergesslichsten Live-Acts gefestigt. Frankie & The Witch Fingers entwickeln sich weiter und ziehen die Zuhörer in jede noch so verrückte Richtung, die ihre experimentelle Reise als nächstes nimmt.
Die Berliner Band »Die Haut« arbeitete bei diesem Album 1983 mit Nick Cave zusammen, der auf vier der sieben Songs zu hören ist.»Eine kraftvolle akustische Momentaufnahme dieser besonderen Ära des künstlerischen Schaffens in Berlin ist.« (Exclaim) Rezensionen »...eine intensive Mischung aus ruppigem Post-Punk, frostigem Wave und martialisch stampfendem Noiserock. Der Cave’schen Schamanengesang wühlt sich zielstrebig durch das dichte Soundgeflecht [...] ein wunderbar kurzweiliges Inferno.« (AUDIO+stereoplay, Juni 2025)
Deluxe Repress des 1997 erschienenen Albums, ein mehr als würdiger zwischenzeitlicher Abschied damals von Patton, Gould & Co. Enthält "Ashes To Ashes" und "Last Cup Of Sorrow". * Rhino
Auf dem 2025 erscheinenden Album spielt / erfindet Pabst den Hyper-Rock. Da crashen die Drums, da stottert die Gitarre vor sich hin, da schwirren Synths von links nach rechts, da überdreht der Bass vollkommen. So etwas kann nur aus einer der wichtigsten deutschen Rockbands ihrer Generation herauskommen! Unterstützung gibt’s erstmals in Form von Features mit den australischen Garage-Legenden DZ Deathrays, der Leipziger Indie-Poetin Blush Always und den britischen Grunge-Punks Snake Eyes.
Für Fans von: NEU!, Von Spar, The Notwist, Sonic Youth, Broadcast, Stereolab, Mouse on Mars, Can, Kreidler, Radiohead (Kid A), Tortoise• Rückkehr nach längerer Pause mit neuem kreativen Schub• Krautrock trifft auf Noiserock, Akustikpop und Soundexperiment• Überraschende Instrumentierung: Waldhorn, Synthlayer, Gitarrenfeedback• Band mit über 20 Jahren Geschichte und Kultstatus im Indie-Underground »Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen!« - dieser Satz könnte das Motto des neuen Albums von Urlaub in Polen sein. Auch nach über 20 Jahren bleibt das Duo seinem Prinzip treu: Musik als Reise, als temporäre Erfahrung im Strom der Eindrücke. Nach dem gefeierten Comeback All (2020) knüpft Objects, Beings and Parrots an den krautrockigen Motorik-Sound an, erweitert ihn aber um eklektische Ausflüge in Noiserock, Retrofuturismus, Akustikpop und experimentelle Klangkunst. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen (u.a. Von Spar, Köln) schaffen ein Album, das sich jeder klaren Genrezuordnung entzieht und gerade dadurch ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt. Aufgenommen im MARS-Studio in der Eifel, ist das Werk eine trippige Feier des Weitermachens - zwischen Bewegung und Innehalten, zwischen Waschmaschine und Waldhorn.
Für Fans von: NEU!, Von Spar, The Notwist, Sonic Youth, Broadcast, Stereolab, Mouse on Mars, Can, Kreidler, Radiohead (Kid A), Tortoise• Rückkehr nach längerer Pause mit neuem kreativen Schub• Krautrock trifft auf Noiserock, Akustikpop und Soundexperiment• Überraschende Instrumentierung: Waldhorn, Synthlayer, Gitarrenfeedback• Band mit über 20 Jahren Geschichte und Kultstatus im Indie-Underground »Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen!« - dieser Satz könnte das Motto des neuen Albums von Urlaub in Polen sein. Auch nach über 20 Jahren bleibt das Duo seinem Prinzip treu: Musik als Reise, als temporäre Erfahrung im Strom der Eindrücke. Nach dem gefeierten Comeback All (2020) knüpft Objects, Beings and Parrots an den krautrockigen Motorik-Sound an, erweitert ihn aber um eklektische Ausflüge in Noiserock, Retrofuturismus, Akustikpop und experimentelle Klangkunst. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen (u.a. Von Spar, Köln) schaffen ein Album, das sich jeder klaren Genrezuordnung entzieht und gerade dadurch ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt. Aufgenommen im MARS-Studio in der Eifel, ist das Werk eine trippige Feier des Weitermachens - zwischen Bewegung und Innehalten, zwischen Waschmaschine und Waldhorn.
Mit Lucky Now präsentiert Lande Hekt ihr bislang persönlichstes und musikalisch ausgereiftestes Album. Die britische Indie-Songwriterin, bekannt für ihre ehrlichen Texte und ihren warmen Gitarrensound, verarbeitet Themen wie queere Identität, Hoffnung, Rückkehr und politisches Erwachen. Produziert wurde das Album von Matthew Simms (Wire, It Hugs Back), was dem Sound eine neue Tiefe verleiht - zwischen 80s Twee-Pop, Jangle-Gitarren und modernen Indie-Vibes. Die Songs erzählen von Liebe im Alltag ("Kitchen ii"), Sommernächten voller Hoffnung ("Rabbits") und dem Glück, sich selbst wiederzufinden ("Middle of the Night"). Politisch wird es auf "Circular" und "A Million Broken Hearts", wo Hekt klare Haltung zeigt. Lucky Now ist ein Album über Rückkehr - zu Orten, zu Menschen, zu sich selbst.
Nach einer ausgezeichneten Karriere bei der Philly-Rockband Superheaven begibt sich Sänger und Gitarrist Taylor Madison mit der Gründung von Webbed Wing im Jahr 2018 auf ein neu definiertes Songwriter-Terrain.Zusammen mit Jake Clarke (Schlagzeug) und Mike Paulshock (Bass) entfaltet die Band ihre angeborene, genreübergreifende Musikalität. Webbed Wings etwas simpler Ansatz beim Songwriting erforscht, was es bedeutet, einen traurigen Song zu erschaffen, ohne die Stimmung völlig zu zerstören, gepaart mit einer Klanglandschaft voller Nostalgie und einem geschmackvollen Pop-Rock-Wiederaufleben. In Anlehnung an The Lemonheads und Teenage Fanclub verkörpert Webbed Wing alles, was Indie lyrisch packend und modernen Pop lebendig macht. Die Band verbindet gekonnt die Schwere des Metals mit der Ernsthaftigkeit des Country und verschmilzt all diese verschiedenen Aspekte ihres Handwerks zu etwas höchst schmackhaftem und neuem. Zwischen frühen Webbed Wing-Veröffentlichungen wie »Bike Ride Across the Moon (Disposition Collective)« aus dem Jahr 2019 und den bevorstehenden Aufnahmen von »What's So Fucking Funny?« aus dem Jahr 2021 mit dem Grammy-nominierten Produzenten Will Yip (Code Orange, The Menzingers, Mannequin Pussy, Circa Survive) über das Memory Music Label (Bartees Strange, Anthony Green) gibt es eine offensichtliche Steigerung der Produktion, die die natürliche Reife von Webbed Wing sowohl als Künstler als auch als Kreative unterstreicht.
Eine Picture-Disc-Neuauflage von Bring Me The Horizons bahnbrechendem fünften Studioalbum »That's The Spirit«.Mit einigen der erfolgreichsten Singles der Band wie »Throne«, »Drown« und »Follow You« ist dies ein Album, mit dem die Band den Sprung von britischen Alternative-Größen zu globalen Superstars geschafft hat. Diese limitierte Picture Disc wurde auf recyceltem schwarzem Vinyl gepresst und befindet sich in einer gestanzten Hülle, die eine umgekehrte Farbgebung des Originaldesigns des Albums und das gleichnamige Regenschirm-Logo zeigt.
Eine Neuauflage des bahnbrechenden fünften Studioalbums »That's The Spirit« von Bring Me The Horizon auf Clear & Black Splatter Vinyl.Mit einigen der erfolgreichsten Singles der Band wie »Throne«, »Drown« und »Follow You« ist dies ein Album, mit dem die Band den Sprung von britischen Alternative-Größen zu globalen Superstars geschafft hat.
