»Romance«, das im August 2024 über XL Recordings erscheint, ist das erste Album der Band mit dem Produzenten James Ford und ohne Zweifel ihr bisher ehrgeizigstes, einfallsreichstes und klanglich abenteuerlichstes Album. Es knüpft an den Erfolg des 2022 erschienenen Albums »Skinty Fia« an, das in Großbritannien und Irland Platz #1 der Albumcharts erreichte und der Band eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter »International Group of the Year« bei den BRIT Awards 2023.Die explosive Leadsingle »Starburster« läutet die jüngste kreative (R)Evolution von Fontaines D.C. ein. Inspiriert von einer Panikattacke, die Leadsänger Grian Chatten im Londoner Bahnhof St. Pancras erlitt, wird der Song immer wieder durch scharfes und wildes Einatmen unterbrochen. Der treibende Beat und der unerbittliche Text stellen die Selbstzerstörung als Fantasie dar, bevor es einen kurzen Moment ernüchternder Klarheit gibt, wenn das Schlagzeug aussetzt und Chatten vom spuckenden, fast rappenden Gesang beinah in einen Psalm übergeht, dessen Bariton voll und verträumt ist. Begleitet wird der Song von einem filmischen Musikvideo von Regisseur Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), das die kathartische Intensität des Songs auf brillante Weise einfängt.Die 11 Tracks des neuen Albums bündeln Ideen, die Grian Chatten (Gesang), Carlos O'Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung von ‹Skinty Fia‹ im Jahr 2022 entwickelt haben, während sie mit den Arctic Monkeys durch die USA und Mexiko tourten. Die fünf Bandmitglieder teilten ihre Musik und fanden eine Verbindung zu Künstlern, die geschickt ihre eigenen weitläufigen kreativen Welten aufbauen: die Attitüde und der ästhetische Glanz von Künstlern wie Shygirl und Sega Bodega, die kühnen Klangpaletten von HipHop und Heavy Metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast und Korn. Sie hatten Zeit für sich, um ihre eigenen Visionen für die Musik der Zukunft zu entwickeln: O'Connell ging in die spanische Region Kastilien-La Mancha und wurde später Vater, während Chatten Zeit in LA und Deegan in Paris verbrachte.Tiefere Wurzeln schlugen sie in London. Jedes Mitglied verbrachte Zeit damit, seine persönlichen Grenzen auszuloten - experimentelle Riffs, Akkordfolgen und weit hergeholte lyrische Anspielungen ohne die Absicht letztlich eine Platte zu machen. Nach Abschluss der US-Arena-Tour im Herbst 2023 verbrachten sie einen Monat damit, wieder gemeinsam zu schreiben, drei Wochen der Vorproduktion in einem Studio im Norden Londons und einen Monat in einem Schloss in der Nähe von Paris, wo sie inmitten des Studio-Equipments schliefen und völlig in ihrer Musik abtauchten.Über den Titel des Albums sagt Conor Deegan: »Wir hatten schon immer diesen Sinn für Idealismus und Romantik. Jedes Album entfernt sich weiter von der Betrachtung dieser Dinge durch die Linse Irlands, so direkt wie das (für den Mercury-Preis nominierte) Debüt Dogrel. Das zweite Album (das für den GRAMMY nominierte A Hero's Death) handelt von dieser Distanzierung, und das dritte (Skinty Fia) handelt vom Irischsein, das in der Diaspora verlagert wurde. Jetzt schauen wir, wo und was es sonst noch romantisch zu sein gibt.« Bei der Erläuterung des Themas erinnert Chatten an den Anime ‹Akira‹ von Katsuhiro Ôtomo, in dem sich die Liebe trotz eines Strudels von technischem Verfall und politischer Korruption um die Figuren herum entwickelt. »Das fasziniert mich - sich am Ende der Welt zu verlieben«, sagt er. »Auf dem Album geht es darum, diese kleine Flamme zu schützen. Je größer das Armageddon wird, desto wertvoller wird sie«, und O'Connell fügt hinzu: »Bei dieser Platte geht es um die Entscheidung, was Fantasie ist - die greifbare Welt oder die Welt, in der man sich in seinen Gedanken bewegt. Was repräsentiert die Realität mehr? Das fühlt sich für uns fast spirituell an.«Die klangliche Entwicklung der Band, die sich auf ihren frühen Alben an antagonistischen Punk-Sensibilitäten die Zähne ausbiss, ist ein Aufstieg zu grungigeren Breaks, dystopischer Electronica, Hip-Hop-Percussion und verträumten Slowdive-esken Texturen, die Fans überraschen dürften. Die Shoegaze-Berührungspunkte, die zuerst auf ‹Skinty Fia‹ zu hören waren, entfalten sich auf ‹Romance‹ weiter. Aber jede »Retro-Ästhetik«, wie Chatten sie beschreibt, bleibt zurück. Mit Blick auf die bevorstehende Veröffentlichung sagt Chatten: »Wir sagen auf dieser Platte Dinge, die wir schon lange sagen wollten. Ich habe nie das Gefühl, dass es vorbei ist, aber es ist schön, sich leichter zu fühlen.« Die Fantasie ist im Guten wie im Schlechten spürbar, und Fontaines D.C. begrüßen beide Enden des Vergessens.»Romance«, das erste Album der Band bei XL Recordings, wird auf einer im Sommer beginnenden Welttournee mit Zwischenstopps bei den Southside & Hurricane-, Glastonbury- sowie Reading & Leeds-Festivals und in ganz Europa zum Leben erweckt. Headline-Termine in Großbritannien und den USA werden in Kürze bekannt gegeben.
Witness the ever-changing, ever-mutating threat that is reality. Perception is under duress; sensibility is bending everyday under the barrage of nonsense. One must make note of whom one is and what one has become: look into the mirror of the planet-killers—psychic cannibals infiltrate and contaminate once familiar and seemingly secure territories… formidable foes indeed! What powers these beasts? What fuels discord and hatred? The behemoth of a “civil” society? What are the weapons at one’s disposal? Generosity is the aegis against greed, empathy is the armor to deflect apathy, love is the club to abate hate…the fog is lifting and humans are opening their eyes. And so Castle Face offers this field recording, the Osees Protean Threat, from the pits as a quick booster between protein pills and recycled sweat beverage anthems to assist the listener to not worship at the altar of violence and greed, to not offer oneself up for free, to stand up and be vigilant! Truth will not be found in the speeches and photo ops of the overlords— stand strong and together under the gaze of the oppressors. Stand vigilant, united with those who don’t have the same privileges. Demand respect and a peaceful life for all. This recording is at the apogee of scuzz—punk anthem amulets for the ears and heart, a battery for one’s core. Be strong. Be human. Be love.
Mamalarky sind eine Band, die zwischen Atlanta, Austin und Los Angeles pendelt und einen Sound kreiert, der sich sowohl akribisch konstruiert als auch mühelos abspult. Ihr Indie-Rock ist herrlich schräg - wirbelnde psychedelische Schnörkel treffen auf drahtige Gitarrentangenten, alles verankert durch zarte, schräge Hooks, die sich tief eingraben. Es ist Musik, die einen in ihr seltsames kleines Universum einlädt, voller Insider-Witze und nächtlicher Grübeleien, die in melodisches Gold verwandelt wurden. Ihr zweites Album »Hex Key« - ihr Debüt bei Epitaph Records - erscheint im April, und die Band wird viel unterwegs sein, um neues Material zu testen. Eine Frühjahrstournee beinhaltet einen Auftritt mit Hinds und einen Stopp beim Treefort Music Fest, wo sich ihr formwandelnder Sound zweifellos in hypnotisches, vollmundiges Chaos verwandeln wird. Die 2016 in Austin gegründete Band Mamalarky hat sich seither über verschiedene Zeitzonen hinweg verstreut, aber die Chemie zwischen ihnen ist nach wie vor unverkennbar. Gitarristin Livvy Bennett (ehemals Cherry Glazerr), Keyboarder Michael Hunter (White Denim), Schlagzeuger Dylan Hill und Bassist Noor Khan (Tourbassist von Faye Webster) agieren wie eine Band, die seit Jahren die musikalischen Sätze des anderen zu Ende bringt. Ihr Songwriting lebt von einem kinetischen Zusammenspiel - flink und unruhig, aber immer in einer zutiefst befriedigenden Tasche landend. Auch wenn man sie am ehesten als Indie-Pop bezeichnen könnte, entziehen sich Mamalarky den vorhersehbaren Merkmalen dieses Genres. Anstatt sich in luftiger Melancholie zu ergehen, setzen sie auf Komplexität - verknotete Taktarten, gummiartige Basslinien und Melodien, die einem zuzuzwinkern scheinen. Es ist eine berauschende, aber nie prätentiöse Musik, die man sich immer wieder anhören sollte, da jeder Durchlauf eine neue versteckte Ecke offenbart.
Als Warped Tour Pop-Punk und American Apparel Indie-Rock das seltsame Post-Y2K-Milieu Gitarren-Band-Milieu dominierten, lieferten Bostons Karate einen fesselnden Schuss Rock, der sich ständig zwischen verschiedenen Schattierungen von unterirdischen Klängen bewegte. Die ruhigen Momente auf Karates viertem Album haben viel von der alten, ungezügelten Intensität, verwoben mit gedämpften Jazz-Melodien und Slowcore-Zurückhaltung. Diese 25-jährige Jubiläumsausgabe von Unsolved entspricht der Originalpressung aus dem Jahr 2000 und enthält auf Seite D die zwei Tracks der "Death Kit" 7" und den Song von der Crownhate Ruin Splitsingle.
Diese Sammlung enthält das Beste aus Little Annies Zusammenarbeit mit einigen der größten Namen der »alternativen« Musikwelt: Marc Almond (Soft Cell), Coil, Swans, Bonnie »Prince« Billy, Baby Dee, Kid Congo Powers (Nick Cave & The Bad Seeds, The Gun Club, The Cramps), Paul Wallfisch (The Ministry Of Wolves, ex-Swans), und Larsen. Anne Bandez (bekannt als Little Annie / Annie Anxiety) ist eine amerikanische Sängerin, Malerin und Performance-Künstlerin, die seit den späten 1970er Jahren für ihre umfangreiche Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikgenres bekannt ist.Auf ihrem künstlerischen Weg hat sie mit einer Vielzahl von Avantgarde-Musikern zusammengearbeitet und einen wichtigen Beitrag zur experimentellen Musikszene geleistet. Annies Karriere ist ein Beweis für ihre Anpassungsfähigkeit und ihren innovativen Geist, der Musik, bildende Kunst und Literatur nahtlos miteinander verbindet und so ein einzigartiges und dauerhaftes künstlerisches Vermächtnis schafft.
Pink Elephant ist das neue Studioalbum von Arcade Fire und erscheint am 9. Mai 2025. Die erste Single „Year of the Snake“ wird am 08.April veröffentlicht. Mit insgesamt 10 Songs ist Pink Elephant das siebte Studioalbum der Band. Für die Schreib- und Aufnahme-Sessions zog sich Arcade Fire in ihr eigenes Studio in New Orleans zurück – gemeinsam mit dem ebenfalls Grammy-ausgezeichneten kanadischen Produzenten Daniel Lanois (u.a. U2, The Killers, Bob Dylan, Peter Gabriel und Neil Young). Pink Elephant folgt auf das 2022 erschienene und von Kritik gefeierte Album WE, das bei der 65. Grammy-Verleihung als Bestes Alternatives Musikalbum nominiert war.
Eine Sammlung von 23 der beliebtesten Songs von Nick Drake, liebevoll dargeboten und neu interpretiert von 32 der talentiertesten Künstler*innen des gesamten musikalischen Spektrums. "The Endless Coloured Ways" wurde von Cally Callomon, der Managerin des Nick Drake Estates, und Jeremy Lascelles, dem Mitbegründer von Blue Raincoat Music und CEO von Chrysalis Records, ins Leben gerufen und enthält unter anderem Aufnahmen von Fontaines D.C., Feist, Let's Eat Grandma, Bombay Bicycle Club, John Grant, Self Esteem, Emeli Sandé, Guy Garvey, David Gray und vielen anderen. "Cally und ich haben dieses Projekt mit einem einfachen Auftrag an jeden der Künstler begonnen - sie sollten die Originalaufnahme von Nick ignorieren und den Song in ihrem eigenen Stil neu erfinden. Wir bekamen viele ähnliche Antworten, wobei alle sagten, wie wichtig Nicks Musik für sie gewesen ist und wie sehr sie an diesem Projekt teilnehmen wollten. Als die Ergebnisse nach und nach eintrafen, waren wir begeistert von der Brillanz und dem Einfallsreichtum, den die Künstler gezeigt hatten. Sie hatten genau das getan, was wir uns erhofft hatten - sie hatten den Song zu ihrem eigenen gemacht." - Jeremy Lascelles "Nick Drake war nicht so sehr darauf bedacht, sich selbst zu promoten, aber ich denke, er wäre überglücklich gewesen, zu hören, dass seine Kunst von so vielen dynamischen und talentierten Künstlern neu aufgegriffen und gefördert wurde. Jeremy und ich hielten es auch für wichtig, dass das Album ein zusammenhängendes Hörerlebnis ist, im Gegensatz zu einer Galerie von einzelnen Exponaten. Ob wir diese beiden Ziele erreicht haben, kann nur der Hörer beurteilen. Wir fühlen uns geehrt und sind all unseren Freunden, alten und neuen, die an der Entstehung dieses wunderbaren Sets beteiligt waren, sehr dankbar. "- Cally Callomon. "Nick Drake (* 19. Juni 1948; ² 25. November 1974) war ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Obwohl Nick Drake in den späten 1960ern und 1970ern allenfalls als Insider-Tipp der Folk-Szene galt und einem breiteren Publikum unbekannt blieb, bezeichnen ihn so unterschiedliche Musiker und Bands wie Elton John, R.E.M. und Norah Jones als einflussreich und bedeutend für ihr eigenes Schaffen. Er inspirierte Gitarristen wie Jimmy Page, John Martyn oder Rich Robinson durch die Verwendung einer Vielzahl ungewöhnlicher Skordaturen, die dem Instrument neue Klangräume erschlossen. Als Chris Blackwell im Jahr 1989 Island Records an PolyGram verkaufte, war eine der Bedingungen des Deals, dass Nick Drakes Alben weiterhin ohne Unterbrechung erhältlich bleiben müssten. Zwanzig Jahre nach seinem Tod entdeckte die Filmindustrie Nick Drake und seither finden seine Songs häufig Verwendung in Filmproduktionen. Erst als der Volkswagen-Konzern den Titel Pink Moon im Jahr 2000 zur Untermalung eines Werbespots einsetzte, begann ein größeres Publikum, sich für seine Musik zu interessieren. US-Schauspieler Brad Pitt tat ein Übriges, als er 2002 eine Gedenksendung zu Ehren Drakes im BBC-Hörfunk moderierte. Alle drei Studioalben von Nick Drake standen auf der 2003 von der Musikzeitschrift Rolling Stone veröffentlichten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten und werden außerdem in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die geführt." (Quelle: Wikipedia)
Grateful Cat veröffentlichen mit »Ready To Go Anywhere« ein Indie-Folk-Album bei Waterfall Records, das sowohl auf Vinyl als auch auf CD erscheint. Das Berliner Duo, bestehend aus Gwendolin Tägert und Franky Fuzz, verbindet darin Leichtigkeit mit Tiefgang. Die zwölf Songs bewegen sich zwischen humorvollen Alltagsbeobachtungen und kritischen Fragen nach Demokratie, digitalem Wandel und gesellschaftlicher Orientierung. Musikalisch schöpfen Grateful Cat aus einer Bandbreite von 60er-Folk, 90er-Powerpop, Country und Bossa Nova, stets geprägt von mehrstimmigem Gesang, warmen Harmonien und organischen Arrangements. Entstanden ist »Ready To Go Anywhere« komplett im DIY-Verfahren in einer Kreuzberger Altbauküche – derselbe kreative Raum, in dem bereits das Debüt »Stray With Me« (2023) aufgenommen wurde. Mit seinem Wechselspiel aus Intimität und politischem Anspruch, aus Leichtigkeit und Ernst, wird das Album zu einem popmusikalischen Tagebuch unserer Zeit, das die Hörerinnen und Hörer gleichermaßen zum Nachdenken und Schmunzeln einlädt.
Auf dem 2025 erscheinenden Album spielt / erfindet Pabst den Hyper-Rock. Da crashen die Drums, da stottert die Gitarre vor sich hin, da schwirren Synths von links nach rechts, da überdreht der Bass vollkommen. So etwas kann nur aus einer der wichtigsten deutschen Rockbands ihrer Generation herauskommen! Unterstützung gibt’s erstmals in Form von Features mit den australischen Garage-Legenden DZ Deathrays, der Leipziger Indie-Poetin Blush Always und den britischen Grunge-Punks Snake Eyes.
Neue Welle des alternativen Hardcore! 217's Debütalbum »In Your Gaze« ist eine Kombination aus verschiedenen Hardcore-Schulen, gemischt mit verträumten, dunklen und intensiven Momenten. Dies ist ein Wendepunkt. Inspiriert von amerikanischem Old-School-Hardcore (Negative Approach, Uniform Choice, Slapshot, Madball, Bad Brains, Chain of Strength, Growing Concern), New School aus der Mitte der 90er (108, Have Heart, Snapcase, Abhinanda), sowie Math-Rock, hardcore und alternativem Dark Rock (Melvins, Botch, Bauhaus, Fields of the Nephilim, Stone Temple Pilots, Killing Joke, The Doors) präsentiert sich 217 nun mit einer erneuerten und zuweilen traumhaften musikalischen und lyrischen Identität.
Für Fans von: NEU!, Von Spar, The Notwist, Sonic Youth, Broadcast, Stereolab, Mouse on Mars, Can, Kreidler, Radiohead (Kid A), Tortoise• Rückkehr nach längerer Pause mit neuem kreativen Schub• Krautrock trifft auf Noiserock, Akustikpop und Soundexperiment• Überraschende Instrumentierung: Waldhorn, Synthlayer, Gitarrenfeedback• Band mit über 20 Jahren Geschichte und Kultstatus im Indie-Underground »Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen!« - dieser Satz könnte das Motto des neuen Albums von Urlaub in Polen sein. Auch nach über 20 Jahren bleibt das Duo seinem Prinzip treu: Musik als Reise, als temporäre Erfahrung im Strom der Eindrücke. Nach dem gefeierten Comeback All (2020) knüpft Objects, Beings and Parrots an den krautrockigen Motorik-Sound an, erweitert ihn aber um eklektische Ausflüge in Noiserock, Retrofuturismus, Akustikpop und experimentelle Klangkunst. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen (u.a. Von Spar, Köln) schaffen ein Album, das sich jeder klaren Genrezuordnung entzieht und gerade dadurch ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt. Aufgenommen im MARS-Studio in der Eifel, ist das Werk eine trippige Feier des Weitermachens - zwischen Bewegung und Innehalten, zwischen Waschmaschine und Waldhorn.
Für Fans von: NEU!, Von Spar, The Notwist, Sonic Youth, Broadcast, Stereolab, Mouse on Mars, Can, Kreidler, Radiohead (Kid A), Tortoise• Rückkehr nach längerer Pause mit neuem kreativen Schub• Krautrock trifft auf Noiserock, Akustikpop und Soundexperiment• Überraschende Instrumentierung: Waldhorn, Synthlayer, Gitarrenfeedback• Band mit über 20 Jahren Geschichte und Kultstatus im Indie-Underground »Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen!« - dieser Satz könnte das Motto des neuen Albums von Urlaub in Polen sein. Auch nach über 20 Jahren bleibt das Duo seinem Prinzip treu: Musik als Reise, als temporäre Erfahrung im Strom der Eindrücke. Nach dem gefeierten Comeback All (2020) knüpft Objects, Beings and Parrots an den krautrockigen Motorik-Sound an, erweitert ihn aber um eklektische Ausflüge in Noiserock, Retrofuturismus, Akustikpop und experimentelle Klangkunst. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen (u.a. Von Spar, Köln) schaffen ein Album, das sich jeder klaren Genrezuordnung entzieht und gerade dadurch ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt. Aufgenommen im MARS-Studio in der Eifel, ist das Werk eine trippige Feier des Weitermachens - zwischen Bewegung und Innehalten, zwischen Waschmaschine und Waldhorn.
Mit Lucky Now präsentiert Lande Hekt ihr bislang persönlichstes und musikalisch ausgereiftestes Album. Die britische Indie-Songwriterin, bekannt für ihre ehrlichen Texte und ihren warmen Gitarrensound, verarbeitet Themen wie queere Identität, Hoffnung, Rückkehr und politisches Erwachen. Produziert wurde das Album von Matthew Simms (Wire, It Hugs Back), was dem Sound eine neue Tiefe verleiht - zwischen 80s Twee-Pop, Jangle-Gitarren und modernen Indie-Vibes. Die Songs erzählen von Liebe im Alltag ("Kitchen ii"), Sommernächten voller Hoffnung ("Rabbits") und dem Glück, sich selbst wiederzufinden ("Middle of the Night"). Politisch wird es auf "Circular" und "A Million Broken Hearts", wo Hekt klare Haltung zeigt. Lucky Now ist ein Album über Rückkehr - zu Orten, zu Menschen, zu sich selbst.
Nach einer ausgezeichneten Karriere bei der Philly-Rockband Superheaven begibt sich Sänger und Gitarrist Taylor Madison mit der Gründung von Webbed Wing im Jahr 2018 auf ein neu definiertes Songwriter-Terrain.Zusammen mit Jake Clarke (Schlagzeug) und Mike Paulshock (Bass) entfaltet die Band ihre angeborene, genreübergreifende Musikalität. Webbed Wings etwas simpler Ansatz beim Songwriting erforscht, was es bedeutet, einen traurigen Song zu erschaffen, ohne die Stimmung völlig zu zerstören, gepaart mit einer Klanglandschaft voller Nostalgie und einem geschmackvollen Pop-Rock-Wiederaufleben. In Anlehnung an The Lemonheads und Teenage Fanclub verkörpert Webbed Wing alles, was Indie lyrisch packend und modernen Pop lebendig macht. Die Band verbindet gekonnt die Schwere des Metals mit der Ernsthaftigkeit des Country und verschmilzt all diese verschiedenen Aspekte ihres Handwerks zu etwas höchst schmackhaftem und neuem. Zwischen frühen Webbed Wing-Veröffentlichungen wie »Bike Ride Across the Moon (Disposition Collective)« aus dem Jahr 2019 und den bevorstehenden Aufnahmen von »What's So Fucking Funny?« aus dem Jahr 2021 mit dem Grammy-nominierten Produzenten Will Yip (Code Orange, The Menzingers, Mannequin Pussy, Circa Survive) über das Memory Music Label (Bartees Strange, Anthony Green) gibt es eine offensichtliche Steigerung der Produktion, die die natürliche Reife von Webbed Wing sowohl als Künstler als auch als Kreative unterstreicht.
Eine Picture-Disc-Neuauflage von Bring Me The Horizons bahnbrechendem fünften Studioalbum »That's The Spirit«.Mit einigen der erfolgreichsten Singles der Band wie »Throne«, »Drown« und »Follow You« ist dies ein Album, mit dem die Band den Sprung von britischen Alternative-Größen zu globalen Superstars geschafft hat. Diese limitierte Picture Disc wurde auf recyceltem schwarzem Vinyl gepresst und befindet sich in einer gestanzten Hülle, die eine umgekehrte Farbgebung des Originaldesigns des Albums und das gleichnamige Regenschirm-Logo zeigt.
Eine Neuauflage des bahnbrechenden fünften Studioalbums »That's The Spirit« von Bring Me The Horizon auf Clear & Black Splatter Vinyl.Mit einigen der erfolgreichsten Singles der Band wie »Throne«, »Drown« und »Follow You« ist dies ein Album, mit dem die Band den Sprung von britischen Alternative-Größen zu globalen Superstars geschafft hat.