Pulp kündigen ihr neues Album "More" an, das erste seit fast 24 Jahren. Es erscheint am 6. Juni bei Rough Trade Records. Das Album wird in Deutschland digital, als CD und MC veröffentlicht sowie auf schwarzem Vinyl, als dunkelgrüne "Theresa" LP und "Blue Sky Thinking" Marble LP (Indie Exclusive). Erster Vorbote ist die hymnische Single "Spike Island", die mit ihren Synthesizern, Violinen und Slidegitarren von James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) produziert wurde, welcher auch die Produktion des Albums verantwortet. Die textliche Inspiration zu "Spike Island" stammt von Co-Autor Jason Buckle (Relaxed Muscle), der beim berüchtigten "90er Spike Island Gig der Stone Roses anwesend war. Ein DJ hatte dort den ganzen Tag lang wieder und wieder "Spike Island, come alive!" ins Mikro gerufen, womit er nicht nur dem anwesenden Publikum gehörig auf die Nerven ging, sondern sich auch in Jarvis Cockers Kopf festsetzte - der nun bereits den zweiten Song über Spike Island schrieb, obwohl er beim Konzert selbst gar nicht anwesend war.
Garlands is the debut studio album by Scottish alternative rock band Cocteau Twins, released 1 September 1982 on 4AD. It peaked in the top 5 of the UK Independent Albums Chart, and received support from BBC Radio 1 radio host John Peel.Garlands is the only album the band recorded with original bassist Will Heggie. Gordon Sharp of Cindytalk provided backup vocals on "Dear Heart", "Hearsay Please", and "Hazel". A Dark Post Punk Album with a blend of ominous pulsating bass, stark TR808 drums, cyclical guitar and great screeching arcs of reverberating feedback, over which Liz alternated dry, brittle utterings with full-power vocal gymnastics.
»La symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)«, die Deluxe Edition von Zaho de Sagazans preisgekröntem Debütalbum mit 7 brandneuen Titeln, wird im Herbst veröffentlicht.Die neue Version enthält zusätzlich sieben persönliche und bisher unveröffentlichte Songs. Während aufmerksame Zuhörer bei ihren Live-Auftritten bereits das sehr tragische »Dernier des voyages« zu hören bekamen, sind »L'Envol«, »Est-ce que tu vas bien?«, die erste Single »Ô travers« und die in Teilen auf deutsch gesungene, sinnliche Nummer »Hab Sex« oder auch »Parler l'amour« neu. Eines der Highlights ist mit Sicherheit »Old Friend«, der Song, den sie mit der Person geschrieben und aufgenommen hat, die ihren Wunsch und ihre Dringlichkeit Musik zu machen, ausgelöst hatte...Die junge Französin ist bereits mit ihrem ersten Album viermalige Gewinnerin des Victoires de la Musique 2024 und die Kritik überschlägt sich mit Lob.Eine Kooperation mit Louis Vuitton, der Titeltrack ihres mehrfach ausgezeichneten Debüts als Musik der aktuellen (globalen) Renault-Kampagne und ihre viel beachteten Auftritte bei der Abschlussveranstaltung der Olympischen Sommerspiele in Paris und bei den Film-Festspielen in Cannes sorgen für Furore nicht nur in Frankreich. In Deutschland wurden ihre Shows im Oktober in größere Venues verlegt und sind ausverkauft. Gleiches in London & New York. Zaho de Sagazans Musik verbindet Kraftwerk und französischen Chanson auf unwiderstehliche Art und Weise und dabei ist die Sprache eine universelle: Emotionen! The hype is real.
Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als absolut einzigartige und einflussreiche Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – 2024 ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht ihr drittes Studioalbum »Hit Me Hard And Soft«.Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres.Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum »When We All Fall Asleep, Where Do We Go?«, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong »No Time To Die« auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album »Happier Than Ever« (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag »What I Was Made For«.Beim dritten Album »Hit Me Hard And Soft« handelt es sich ganz klar um das gewagteste Album-Statement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Der Albumtitel sagt eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, in dem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.
Das Debüt-Album des französischen Electro-Duos Air (Jean-Benoît Dunckel & Nicolas Godin) gilt heute als ein Musik-Klassiker der 90er Jahre. Pitchfork platzierte es auf Platz 46 der besten Alben des Jahrzehnts.""Moon Safari" mag den Chillout-Sound und das Easy Listening-Comeback angestoßen haben, vielleicht auch den Balearen-Beat mit seiner Café Del Mar-Flutwelle. Aber der samtweiche Retro-Pop von "Moon Safari" ist und bleibt eine der zuverlässigsten Zeit – und Raummaschinen, die es gibt – wann auch immer die Hektik Überhand zu nehmen droht." (Bayerischer Rundfunk)ME-Sounds 3/98: "Auf ihrem Debütalbum mixen die zwei auf einzigartige Weise hypnotische Melodien mit sanft schwebenden House-Beats und pulsierende elektronische Sounds mit frankophilen Pop-Harmonien. Das Ergebnis ist in jeder Hinsicht atemberaubend: moderne, visionäre Pop-Musik abseits aller Klischees. 'Moon Safari' ist ohne Übertreibung schon jetzt eines der stilbildenen Alben des noch jungen Jahres - vor allem in bezug auf die perfekte ästhetische und inhaltliche Ausformung. So muss fortschrittliche Pop-Musik am Ende des 20. Jahrhunderts klingen."
Das von Kritikern hochgelobte zweite Album von Beach House aus dem Jahr 2007 ist jetzt endlich wieder auf Vinyl erhältlich.
Für die Tracks der auf 180g Vinyl erscheinenden Longplayer wurden hochauflösende digitale Transfers der originalen Studio-Master-Aufnahmen verwendet, die in halber Geschwindigkeit in den Abbey Road Studios geremastert wurden. Durch diesen aufwändigen Prozess entsteht eine Fassung, die das Klangbild besonders sauber und detailliert wiedergibt, ohne den von der Band angestrebten Sound zu verfälschen. Es wurde ohne zusätzliches digitales Limiting gearbeitet, um den Dynamikumfang der Original-Mixe nicht zu beeinträchtigen. Die Alben erscheinen allesamt auf 180g schwerem Vinyl, die Original-Cover wurden bis ins kleinste Detail nachempfunden – bis hin zur Papiersorte und der Drucktechnik, die bei der Herstellung damals verwendet wurden. »Promise« (1985) ist das zweite Sade-Album und enthält die Singles »The Sweetest Taboo«, »Is It A Crime?« und »Never As Good As The First Time«. Es wurde in den Londoner Power Plant Studios und im Studio Miraval (Frankreich) aufgenommen.
DJ Koze’s »Music Can Hear Us« ist – nach eigenen Angaben – ein 64-minütiger Trip in den Weltraum und zurück.Ein Album, das wie eine entgleiste Achterbahn im Zickzack durch eine Parade von Planeten rast, von denen Magier wie Damon Albarn, Soap&Skin, Ada, Sophia Kennedy, Markus Acher von The Notwist und Marewrew winken. Diese Platte ist die wirkmächtigste legale Droge, die momentan auf dem freien Markt erhältlich ist.Ein kosmisches Synapsenrodeo mit extrem hoher Wunderdichte, ein Ort, von dem man nicht wusste, dass er überhaupt existiert.
Das Duo Boy Harsher aus Northampton, Massachusetts gibt es seit 2014 und sie verbinden düstere Dance-Beats, 80er-Jahre-Versatzstücke mit sehr ätherischen Vocals und schaffen so eine unheimliche, intensive und fesselnde Klangwelt.Nach ihren ersten EP & Album-Veröffentlichungen »Lesser Man« (diverse Pressungen 2014 - 2018, Soft Science / Nachtaufnahmen / aufnahme + wiedergabe / Nude Club) und »Yr Body is Nothing« (diverse Pressungen 2016 - 2018, DKA Records / Nude Club), ist »Careful« nun der nächste Schritt - vielleicht noch einen Schritt weiter in Richtung Dunkelheit. Augustus Muller entwickelt den Unterbau der Tracks aus präzisen und kraftvollen Beats (die irgendwie nach Damals klingen, aber von Heute stammen) und schleift darüber noch sägende Synthies, während Jae Matthews dazu haucht, schreit und singt. Diese kathartischen aber auch magnetisierenden Tracks wurden innerhalb kurzer Zeit zu Hits eines real existierenden Untergrunds. Das Album »Careful« wurde hauptsächlich in Massachusetts geschrieben, mit einer Handvoll Synthesizern und einem Laptop. Für Muller ist ein minimales Set-Up sehr bedeutend in diesem Prozess. Gemischt wurde in Italien mit Maurizio Baggio von La Distilleria Studio. Boy Harsher haben sich über die letzten Jahre bereits eine sehr treue Untergrundgemeinde er- und zu Beginn des Jahres eine triumphale, restlos ausverkaufte Tour durch Europa gespielt. Es folgte eine weitere Tour durch Europa und zwei US-Touren, u.a. mit The Soft Moon.
Adele liefert mit "21" einen mehr als würdigen Nachfolger zu ihrem erfolgreichen Debüt !"19". Die erste Single aus dem Album “Rolling In The Deep” wurde von Adele und Paul Epworth geschrieben und produziert, von Adele selbst als “dark bluesy gospel disco tune” beschrieben und beginnt bereits jetzt heftig auf sämtlichen Radiostationen zu rotieren. Ein Grossteil des Albums entstand in Malibu im Studio des legendären Rick Rubin (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) und in London beim kaum weniger bekannten Paul Epworth (Plan B, Bloc Party, Florence). Adele nennt u. a. Wanda Jackson, Yvonne Fair, Andrew Bird, Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits und Kanye West als Key-Einflüsse für “21”.
Melodiebögen, die ihre Schönheit nach und nach entfaltenDeath Cab For Cutie haben es geschafft mit ihrer dritten Platte einen Klassiker des "Quiet Rock" zu veröffentlichen. "Transatlanticism" ist all das, was wir zur Zeit an Rockmusik lieben. Seitdem das Klavier bei Rockmusik wieder mitmachen darf. Große Melodiebögen, die erst nach dem dritten Mal ihre Schönheit offenbaren, leuchtende Ernsthaftigkeit. Eine herrliche Platte. "Transatlanticism" beginnt mit dem Satz : "So this is the new year!" Jedes Mal wenn man diese Platte auflegt ist Neujahr, 4 Minuten nach 00: 00 Uhr. Die Band hat die Option, uns durch das ganze Jahr zu begleiten. Mit ihrer Schönheit, Melodie, Vielschichtigkeit... Death Cab for Cutie haben sich 1997 in Bellingham / Washington gegründet. Der Sänger Benjamin Gibbard, dessen Stimme vielen durch sein Wirken bei der Sub Pop-Band Postal Service bekannt sein dürfte, wird von seiner Band - Christopher Walla (Gitarre), Nicholas Harmer ( Bass) und Michael Schorr (Schlagzeug) - durch dieses Album getragen. Wenn Sie schon mal ein wenig verliebt waren, dann hören Sie auf das Titelstück. Das epische 7: 55 min lange "Transatlanticism". Und er singt:" I need you so much closer! So come on!"
„Evangelic Girl Is A Gun“ ist yeules bisher hemmungslosestes und emotional entblößendstes Werk, in dem sie sich mit Ideen einer selbstzerstörerischen Identität auseinandersetzen, die sich durch die Leinwand der Postmoderne brennt. Begleitet von visuellen Kunstwerken, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Vasso Vu entstanden sind, und einem Video für die neueste Single, das von Neil Krug gedreht wurde, erforschen yeule die Dualität der Dunkelheit sowie ihre persönliche Geschichte mit ihrer Rolle als „Maler“. Durch die hypnotischen Melodien des Albums präsentieren sie ein Porträt des/ der gequälten Kunstschaffenden, der/ die in einem Bild gefangen ist, während yeules eindringliche Vocals wie ein emotionaler Würgegriff auf die Dance-Beats wirken.Mit „Evangelic Girl Is A Gun“ verleihen yeule dem Triphop aus Bristol und dem Gothic-Style der 90er Jahre ihre eigene „cyborgianische“ Note. Das Album enthält Produktionen von A.G. Cook, Chris Greatti, Mura Masa, Clams Casino, Fitnesss und Kin Leonn, yeules vertrauter Kollaborateur und Co-Produzent des Vorgängeralbums, „softscars“ (2023). yeules unbehandelter Gesang auf dem Album trägt ebenfalls zu einem Gefühl von brennender Authentizität bei; die Rohheit kommt zum Vorschein, wenn sie auf Auto-Tune verzichten. Dieser schrille künstlerische Stil ist eine Abkehr von ihren früheren, glitchigen Werken. Als Gegenpol zum Aufkommen von KI wollten sie ihren Gesang mit einer „rohen, unersetzlichen Kante“ versehen.
Erstes neues Album nach 24 Jahren: »More« erscheint im Juni 2025.Pulp kündigten für 2025 ihr neues Album »More« an, das erste seit fast 24 Jahren. Erster Vorbote ist die hymnische Single »Spike Island, die mit ihren Synthesizern, Violinen und Slidegitarren von James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) produziert wurde, welcher auch die Produktion des Albums verantwortet.Die textliche Inspiration zu »Spike Island« stammt von Co-Autor Jason Buckle (Relaxed Muscle), der beim berüchtigten '90er Spike Island Gig der Stone Roses anwesend war. Ein DJ hatte dort den ganzen Tag lang wieder und wieder »Spike Island, come alive!« ins Mikro gerufen, womit er nicht nur dem anwesenden Publikum gehörig auf die Nerven ging, sondern sich auch in Jarvis Cockers Kopf festsetzte – der nun bereits den zweiten Song über Spike Island schrieb, obwohl er beim Konzert selbst gar nicht anwesend war.
Das Schweizer Indie-Kollektiv Soft Loft sorgte bereits mit ihrem Debütalbum für Aufsehen. 2025 kündigt das Quintett ihre »Modern Roses« EP an, die über [PIAS] Germany auf CD und 10" EP erscheint.Diese neue Sammlung von sechs Songs widmet sich der Zuneigung und den kleinen Gesten, die wir machen, um die Distanz zwischen uns zu verringern, wenn auch nur für ein kleines Stück. Es geht auch um all die wunderbaren Wege, auf denen wir scheitern - die Einsamkeit, die Sehnsucht, die Fehlkommunikation, jemanden zu verlassen und zurückgelassen zu werden. All das wird auf der EP in tiefen, vibrierenden, psychedelisch gefärbten Schwingungen verarbeitet, die zwischen Melancholie und Ekstase hin- und herpendeln und von der Band um Sängerin und Songwriterin Jorina Stamm selbst als »Indie-irgendwas« bezeichnet wird.
26 Jahre nach seinem Debüt mit dem Soloprojekt »Panda Bear« (1999) und sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum »Buoys« (2019) tut sich Noah Lenox (alias Panda Bear) mit Animal Collective-Bandkollege und Produzent Josh »Deakin« Dibb zusammen, um Sinister Grift zu schaffen - ein Album, das sich gleichermaßen kumulativ und beispiellos anfühlt.
Am 21. Juni 2024 veröffentlichte Lola Young ihr neues Album »This Wasn't Meant For You Anyway«, welches u.a. auch die Singles »Big Brown Eyes« und die aktuelle Hitsingle »Messy« enthält.Die Künstlerin betitelt ihr Album als ihr »erstgeborenes Kind, ein ›F**k You‹ an alle meine Verflossenen und im Grunde genommen versuche ich einfach nur, offen und ehrlich zu Protokoll zu geben, was ich so denke. Das erste von vielen und wenn es dir nicht gefällt, dann war es sowieso nicht für dich bestimmt.«»This Wasn't Meant For You Anyway« folgt ihrem vorherigen Projekt ‹My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely«, welches 2023 veröffentlicht wurde.Lola Young, bisher bekannt für ihr beeindruckendes und poetisches Songwriting, hebt ihren Sound als Künstlerin mit »This Wasn't Meant For You Anyway« auf eine neue emotionale Ebene. Dieses facettenreiche und zugleich unerwartete Album von Lola hält neben Wut, Leidenschaft und persönlichen Geschichten auch einen humorvollen Spott bereit. Das perfekte Break Up-Album, das es schafft, die Bedeutung von Jugend und dauerhaftem romantischen Chaos auf den Punkt zu bringen.Mit einer Schar an Fans, unter anderem Snoop Dogg, Tyler The Creator, Ty Dolla $ign, Offset, Michael Stipe, Little Simz und Lily Allen, begeisterte Lola auch das Publikum auf ihrer ausverkauften Tour.
