Big Crown Records ist stolz darauf, 2025 das neue Album »Yarin Yoksa« von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als »outernational« und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder »jenseits der Grenzen« ist.Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. »Yarin Yoksa«, übersetzt »If There Is No Tomorrow«, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet.»Cool Hand«, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: »I love you, I'm crazy about you«, aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. »Direne Direne« ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt.Der langsame und gewichtige Vibe von »Yakamoz« lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen.Die Acapella-Einleitung von »Misket«, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist »Hop Bico«, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört.Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf »Yarin Yoksa« hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.
Sonnige Uberraschung zur Winterzeit: die vierte Folge von Guts beliebter afrotropikaler DJ-Compilation erscheint als CD im Digipack sowie als 180-Gramm-Doppel-LP im Gatefoldcover mit schickem Mambo-Artwork auf Pura Vida Sounds (Heavenly Sweetness). "Direkt von den Plattentellern - 15 brandneue Schätze aus dem DJ-Koffer von Fabrice Franck Henri aka. Guts, der hunderte DJ-Sets bestritten hat und als ausgemachter Musikarchäologe zwischen Hip Hop, Downbeat, Funk, Soul und Global Groove bekannt un...
Habibi Funk freut sich, eine zweite Sammlung von tiefen Grooves und unveröffentlichten Songs des algerischen Musikers Ahmed Malek zu präsentieren, der oft mit dem italienischen Schwergewicht Ennio Morricone verglichen wird. Maleks Musik wechselt mühelos zwischen thematischem Jazz, Funk, Reggae und algerischer Folklore - und erschafft dabei unauslöschliche Klanglandschaften, die sich mit den musikalischen Innovationen des afrikanischen Jazz von Mulatu Astatke, Bembeya Jazz National und einigen der besten experimentellen Komponisten Europas wie Piero Piccioni und Janko Nilovic überschneiden.
Erstes gemeinsames Album der beiden einflussreichen österreichischen Acts EsRAP und Gasmac Gilmore - Arabeske und Rap treffen auf Electroswing, Balkan Beats und Indierock, CD und LP auf Springstoff. Aufgewachsen im alten Wiener Arbeiterbezirk Ottakring beschäftigen sich die Geschwister Esra und Enes Ozmen (EsRAP) in ihren gemischt deutsch-türkischen Texten mit Fragen der Identität, des Fremdseins im eigenen Land als Kinder der dritten Einwanderergeneration. Gegen alle Klischees steuert Esra d...
Brandneues Studioalbum der 13-köpfigen nigerianischen Formation um Gründer und Sänger Ade Bantu als CD im Digipack und als Vinyl-LP auf dem künstlereigenen Label Soledad Productions. Schon 1996 vom deutsch-nigerianischen Sänger Ade Bantu, seinem Bruder Abiodun Odukoya und Patrice gegründet, gehören Bantu seitdem zu den aufstrebenden westafrikanischen Acts, die das Erbe von King Sunny Ad und Fela Kuti zum Soundtrack des Kontinents der Jetztzeit transformieren. Mitglieder von Bantu sind bei nat...
Habibi Funks erstes zeitgenössische Album wird von dem Beiruter Multiinstrumental-Phänomen Charif Megarbane, auch bekannt als der Mann hinter dem erfolgreichen Cosmic Analog Ensemble, veröffentlicht. Die LP ist eine Reise in Charifs Stil, den er »Lebrary« nennt: eine Vision des Libanon und des Mittelmeerraums, ausgedrückt durch die kaleidoskopische Klangwelt der Library-Musik. Charif greift auf Künstler zurück, die den HF-Sound verkörpern, wie Ziad Rahbani, Ahmed Malek und Issam Hajali, und verarbeitet diese Einflüsse in einem Album, das auch im Jahr 2023 zu Hause ist.
Der Percussion-Großmeister Trilok Gurtu präsentiert sein 21. Soloalbum auf Jazzline - CD im dreiteiligen Digipack und Vinyl-LP (180 Gramm) mit 4c-bedruckter Innenhülle. Trilok Gurtu ist nicht weniger als ein Weltstar der Percussion- und Drum-Szene, seit seinen großen Erfolgen in den 80ern mit Stars wie John McLaughlin, Archie Shepp oder Joe Zawinul und seinem ersten Soloalbum "Usfret" (1989) ist der in Deutschland lebende Sohn der indischen Sängerin Shobha Gurtu einer der größten Namen, weit ...
Zweites Album des wunderbaren Gemeinschaftsprojekts jamaikanischer und kubanischer Musiker unter der Leitung von MISTA SAVONA auf BACO RECORDS. CD im dreiteiligen Digisleeve mit Booklet, Doppel LP im Gatefoldcover. Die zwei prominentesten karibischen Inseln liegen nur etwas mehr als 100 Kilometer auseinander, haben sich politisch und kulturell jedoch getrennt und mit unglaublich wichtigen Beiträgen zur Populärmusik entwickelt. Jamaikanische und kubanische Musiker wissen natürlich um die Skill...
City Of Mirrors ist eine kühne neue Sammlung von Musik der in Chicago ansässigen Alt-Latinx-Band Dos Santos, bestehend aus Bandleader/Sänger/Texter/Gitarrist/Keyboarder Alex Chavez, Schlagzeuger Daniel Villarreal, Perkussionist Peter "Maestro" Vale, Bassist Jaime Garza und Gitarrist/Multiinstrumentalist/Sänger Nathan Karagianis.
Habibi Funk legt die 13. Veröffentlichung mit einem Album von Sharhabil Ahmed, dem »König des sudanesischen Jazz«, vor. Klanglich ist es ganz anders als das, was man unter Jazz außerhalb des Sudans versteht. Es ist eine einzigartige Mischung aus Rock'n'Roll, Funk, Surf, traditioneller sudanesischer Musik und Einflüssen aus kongolesischen Klängen. Originalkopien von Sharhabil-Aufnahmen sind oft schwer zu finden und so wird seine Musik erstmals vielen interessierten Hörern weltweit in einem würdigen Rahmen vorgestellt. Wie immer sind Habibi Funk Releases offiziell vom Künstler lizensiert und erscheinen mit umfangreichem Booklet bei beiden Formaten inklusive informativer Linernotes und zuvor unveröffentlichter Fotos.
ZweiterTeil der historischen Reflexion von populärer Musik aus der »arabischen Welt«. Es ist Musik, die historisch gesehen nie als einheitliches Musikgenre existierte. Der Großteil der dargebotenen Musik stammt nicht von berühmten Namen des musikalischen Spektrums Nordafrikas und des Nahen Ostens. Das Album besteht aus einigen Perlen aus der Nische und aus Perlen von besonderem Interesse oder aus privaten Szenen; das Ergebnis ist eine vielfältige Palette von Stilen aus Ägypten, Marokko, Libanon, Tunesien, Algerien und dem Oman.
Psychedelic Rock erlebte in den 60er- und 70er Jahren in der Türkei eine echte Hochphase und genoss weltweite Aufmerksamkeit. Nachdem Bassist JASPER VERHULST einst mit JACCO GARDNER in Istanbul performte, war er unmittelbar fasziniert vom Sound der Türkei der 70er Jahre. Mit ALTIN GÜN (Dt. Goldener Tag) machte er es sich zur Aufgabe, diesen Sound wiederzubeleben und als er mit seinen Musikerkollegen BEN RIDER, NIC MAUSKOVIC (THE MAUSKOVIC DANCE BAND) und GINO GROENEVELD (JUNGLE BY NIGHT) über Facebook auf die beiden Sängerinnen MERVE DASDEMIR und ERDINC YILDIZ ECEVIT traf, war die Band komplett.Bei ALTIN GÜN werden neben Gitarre, Bass und Schlagzeug auch immer wieder orientalische Instrumente eingesetzt, mit Wah-Wahs werden Gitarren verzerrt und fuzzy Sounds eingebaut. Durch den frischen Sound und einige westliche musikalische Einflüsse wird der Anadolu Rock aufgefrischt und passt hervoragend in unsere Zeit. Sie singen von Liebe, Tod, Sehnsucht und Schicksal, gepaart mit einer Musik, die uns bekannt vorkommt, aber anders ist. Sowohl mit Coverversionen von Künstlern wie SELDA BACAN, BARI MANÇO oder ERKIN KORAY als auch mit eigenen Arrangements türkischer Traditionals wissen ALTIN GÜN zu überzeugen. Sie mischen Ebendiese mit Psychedelia, Funk und Psychrock und erschaffen so einen höchst tanzbaren Genre-Mix, der seinesgleichen sucht.
Weniger als hundert Meilen landeinwärts von der Hauptstadt Lima liegt der große peruanische Dschungel, ein ungezähmtes Land mitundurchdringlichen Wäldern und endlosen gewundenen Flüssen. In den isolierten Städten, abgeschnitten von den Moden der Hauptstadt, entwickelte sich ein einzigartiger Musikstil, der gleichermaßen von den Klängen der umliegenden Wälder, dem Rauschen der mächtigen Flüsse Amazonas und Ucayali undden Rhythmen der Cumbia inspiriert war, die man über Transistorradios von entfernten Sendern empfangen konnte. Mit dem Einzug der Elektrizität begann eine neue Generation junger Musiker, ihre Gitarren einzustöpseln und ihre Akkordeons gegen Synthesizer einzutauschen: Der Amazonas-Cumbiawar geboren. Angetrieben von rasanten Timbale-Rhythmen, angetrieben von spinnenartigen, höhenbetonten Gitarrenlinien und durchtränkt von hellen Orgelspritzern, war die amazonische Cumbia wie ein hyperaktiver entfernter Cousin der Surfmusik, gekreuzt mit einer nächtlichen Tanzparty im Herzendes Waldes. Während viele der besten Stücke des Genres instrumental waren und andere einfach das Leben im Dschungel zelebrierten, war das Ziel eines jeden Songs, die Party am Laufen zu halten.
"Guts feinste Auswahl aus seinen DJ-Sets. Einige Dancefloor-Klassiker und einige Entdeckungen" Jedes DJ-Set verrät, unbewusst oder nicht, etwas über seinen Autor. Durch die Auswahl der Platten und die Art und Weise, wie sie organisiert sind, kann man den Gemütszustand des DJs spüren und ein wenig mehr über die musikalischen Fundstücke erfahren, die er oder sie gerade teilt und ausgräbt. Die Lust am Graben, die Suche nach einer Neuheit oder einer vergessenen Rarität ist es, die ein DJ-Set zu einer echten organischen, lebendigen Materie macht, die ständig belebt, aber leider nicht immer respektiert wird. Die Zeit dehnt sich. Zu viele DJs haben einen Pakt mit dieser teuflischen Kreatur geschlossen. Eine echte digitale Dampfwalze, die über den Rhythmus fährt, um das Tempo zu fixieren, und dabei einen quälenden Schlagzeuger zurücklässt, dessen einziges Verbrechen es war, sich von seiner Energie mitreißen zu lassen und die BPM voranzutreiben. Am Ende ist alles, was den Charme und das Leben des Stücks ausmachte, seine Unvollkommenheiten und die besondere Tatsache, dass es einen dazu bringt, gegen Ende schneller zu tanzen... all das und alle lebendigen Bewegungen, die im Stück enthalten sind, sind auf ein Nichts reduziert. Meine Vorstellung von Musik und DJ-Sets ist das genaue Gegenteil. Seit der ersten Ausgabe von Straight From The Decks habe ich meine DJ-Sets umgestaltet, aufgefrischt und verbessert. Es gab jedoch keinen vorher existierenden Plan, sondern sie haben sich ganz natürlich nach meinen neuen Wünschen entwickelt.
Das brandneue Studioalbum von MANOU GALLO (ZAP MAMA, TAMBOURS DE BRAZZA) mit hochkarätigen Gästen wie MANU DIBANGO, BOOTSY COLLINS, CHUCK D., MARIE DAULNE & SABINE KABONGO (ZAP MAMA). 'Afro Groove Queen' erscheint als CD im Digifile-Format inklusive 8-seitigem Booklet sowie als Vinyl-Edition mit doppelseitig bedruckter Info-Beilage auf CONTRE JOUR. Die aus der Stadt Divo (Elfenbeinküste) stammende Bassistin MANOU GALLO startete ihre musikalische Karriere in den neunziger Jahren mit der Gruppe...