Das 2022 erschienene Album »The Death Of Peace Of Mind« der US-Alternative Rock/Metalcore Band Bad Omens auf Sumerian Records.
»My Days of 58« ist das achte Album von Bill Callahan und sein erstes seit 2022. Die zwölf Songs auf diesem Album eröffnen eine unheimliche Tiefe des Ausdrucks, während Bill weiterhin einen der originellsten Wege im Songwriting und in der Performance beschreitet. Indem er die lebendige, atmende Energie seiner Konzerte in die Produktion dieses Albums einfließen lässt, schärft er seine Porträts aus dem Leben, um tiefer zu gehen, und setzt einen Strom von Mitsing-Bewusstsein frei: poetisch, filmisch, romanhaft, komödiantisch – und vor allem musikalisch.
Kaum eine deutsche Band hat es seit ihrer Gründung vor gut 30 Jahren geschafft, einen so einzigartigen musikalischen Kosmos zu erschaffen wie die deutsche Band Bohren & der Club Of Gore aus Mühlheim. Mit ihren düsteren Instrumentalstücken konnten sich Bohren in den letzten Jahren eine beinharte Fangemeinde erspielen, und namhafte Musiker wie Mike Patton (Faith No More), Ry-X, John Grant, Soap&Skin und Thor Harris (Swans) sind den zeitlosen Songs von Bohren längst verfallen. Das wunderbar betitelte »Bohren For Beginners« versammelt alle Highlights des Bohren-Katalogs in teilweise neu abgemischten Versionen sowie einen neuen Song, so dass die vorliegende Werkschau als Einstiegsdroge sowohl für Newcomer als auch für eingefleischte Fans interessant ist. Da ein großer Teil des Bohren-Backkatalogs schon seit Jahren gelöscht ist, werden hier musikalische Schätze gehoben, die nichts von ihrer Qualität verloren haben und auch in 20 Jahren noch für Gänsehaut sorgen werden. 3LP-Set in einem schicken Trifold-Sleeve
Der kometenhafte Aufstieg von Sleep Theory seit ihrem Erscheinen auf der Bühne im Jahr 2023 ist nichts weniger als außergewöhnlich. Ihre erste Single »Numb« stürmte in die Top 10 von Active Rock Radio und präsentierte einen Sound, der sich ebenso ausgefeilt wie kraftvoll anfühlt - etwas, für das die meisten Bands Jahre brauchen, um es zu meistern.Nach diesem ersten Schlag zementierten Tracks wie »Fallout« und »Stuck in My Head« ihren Platz als Chartstürmer. Aber Sleep Theory ist nicht nur ein Studio-Phänomen - sie haben sich ihre Zähne auf der Straße ausgebissen und liefern neben Größen wie Beartooth, Daughtry und Falling in Reverse atemberaubende Auftritte ab. Von der Beherrschung der Festivalbühnen bei Welcome to Rockville und Sonic Temple bis hin zum elektrisierenden Chaos bei Louder Than Life - ihr unerbittlicher Tourplan hat ihnen einen Ruf für hymnische Live-Shows eingebracht, die Ihre Aufmerksamkeit fordern.Das Jahr 2025 zeichnet sich als das entscheidende Jahr für Sleep Theory ab. Ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum »Afterglow« erscheint und verspricht eine Offenbarung zu werden. Vollgepackt mit messerscharfem Songwriting, tadelloser Musikalität und einem Gesang, der einem den Atem raubt, ist dies das Album, auf das die Fans gewartet haben.Mit über 230 Millionen Streams und Hörern, die ihre Musik mit atemberaubenden 5 Millionen Streams pro Woche verschlingen, ist Sleep Theory auf dem besten Weg, die Grenzen des Rock zu überschreiten und zu einer der wichtigsten Stimmen des Genres zu werden. Haltet euch fest: Afterglow ist mehr als nur ein Album - es ist eine Absichtserklärung einer Band, die dazu bestimmt ist, die Grundlagen des modernen Rock zu erschüttern.
Der Folk-Barde John Darnielle zeigt sich von seiner rockigen SeiteDas »Rock-Album« der Mountain Goats enthält 13 formidable Songs, die an so interessanten und unterschiedlichen Plätzen wie Fairbanks, Stockholm, Seattle, San Francisco oder Durham geschrieben wurden. Diese Vielfalt der Ortschaften spiegelt sich auch in der fesselnden Andersartigkeit der Songs wieder. John Darnielle fasziniert erneut mit intensiven Texten, die z. B. von Krimi-Autoren, dem letzten Sex mit der Freundin, einem See-Monster, Splatter-Filmen und vielen anderen Kuriositäten handeln.»Heretic Pride« entstand in Zusammenarbeit mit vielen guten alten Freunden von John, zu denen sich diesmal aber auch einige neue gesellten. Schon beinahe als feste Bandmitglieder fungieren Peter Hughes am Bass, John Wurster an den Drums, Franklin Bruno am Klavier und Erik Friedlander am Cello. Zudem steuerte St. Vincents Annie Clark einige bezaubernde Gitarrenchords und Backing Vocals bei.
Yo La Tengo sind auf der sonnigen Seite angekommen Auf "Summer Sun" zeigen sich Yo La Tengo wieder von ihrer melodischen Seite. Die Platte ist insgesamt homogener als der Vorgänger. Die Sounds auf "Summer Sun" basieren größtenteils auf Sixties-Pop Melodien. Hawaianische Gitarren erzeugen zudem eine warme Atmosphäre, die das Album zu einer wunderschönen Sound-Collage machen.
»Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII«, der wegweisende Konzertfilm, der 1971 unter der Regie von Adrian Maben entstand, erscheint jetzt in spektakulärer Neufassung. Hierfür wurde das auf 35mm gefilmte Originalmaterial remastered und die Audios von Steven Wilson neu abgemischt.Die einzigartige Musik-Doku wurde vor der atemberaubenden Kulisse des menschenleeren römischen Amphitheaters von Pompeji aufgenommen und zeigt eine intime Pink Floyd Performance mit sechs Songs. Außerdem können sich die Fans bei »Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII« auf seltenes Zusatzmaterial freuen, das die Band in den Abbey Road Studios bei den ersten Sessions zu The Dark Side of the Moon zeigt.Parallel zum Film wird auch das Album veröffentlicht, das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Der 2025er Remix von Steven Wilson wird als Doppel-CD, Doppel-LP, Bluray und DVD erscheinen.
2008 - es ist unglaublich und so wirklich haben die wenigsten damit gerechnet... doch Beth Gibbons und ihre genialen Partner haben sich wieder ins Studio begeben und endlich das dritte offizielle Portishead Album produziert. III lautet der Titel und es wird mit Sicherheit die Welt der Klänge und der Töne wieder von hinten aufrollen. So wie damals, als die Schublade TripHop erdacht wurde und Portishead mit ihrem bahnbrechenden Album Dummy einschlugen und Ikonen eines doch irgendwie unbeschreibbaren Sounds wurden.
Rust In Peace war ein Hit bei Fans und Kritikern gleichermaßen und wurde als eines der besten Metal-Alben aller Zeiten angesehen; es debütierte auf Platz 23 der Billboard 200 in den USA und Platz 8 in Großbritannien. Das Album präsentierte einen viel strafferen Sound, wobei Mustaines Schreibstil eine rhythmisch komplexe progressive Kante annahm. Das Album erhielt 1990 und 1991 Grammy-Nominierungen in der Kategorie "Best Metal Performance". (megadeth.com) Erleben Sie die zeitlose Brillanz von "Rust In Peace" mit dieser Vinyl-Wiederveröffentlichung, eine Gelegenheit, die ungefilterte Essenz des Meisterwerks von 1990 zu erleben. Die rohe Kraft der Originalaufnahme wurde bei dieser Veröffentlichung sorgfältig bewahrt. Spüren Sie die Energie von "Holy Wars... The Punishment Due", das zwischen Aggression und Melodie wechselt. Erleben Sie die technischen Fähigkeiten von "Hangar 18" und die kontrollierte Raserei von "Tornado of Souls" Diese Wiederveröffentlichung ist ein Muss für Fans des Thrash Metal und fängt die anhaltende Wirkung von Megadeths kultigem Sound ein.
16 Jahre nach ihrem letzten Albumrelease erscheint im Herbst 2024 endlich das 14. Studioalbum »Songs Of A Lost World« von The Cure. Viele der Songs sind Fans bereits von der Welttournee 2022/2023 bekannt. So diente beispielsweise der Titeltrack »Alone« bei jeder Show als Opener und ist für Frontman Robert Smith genau das Puzzlestück, was das Album zu dem macht, was es ist. Mit »Songs Of A Lost World« kehrt die britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic-Band zu einem Sound zurück, mit dem viele Fans sie kennenlernten. Daher wird dieses Album insbesondere für Fans der ersten Stunden ein wahres Highlight.180g schweres schwarzes Bio-Vinyl. Gemastert von Miles Showell
Happy Songs for Happy People ist das vierte Studioalbum der schottischen Post-Rock-Band. Im Jahr 2009 wurde es von der Independent Music Companies Association mit Gold ausgezeichnet, was auf einen Verkauf von mindestens 100.000 Exemplaren in ganz Europa hinweist.
»Woof.« - das Debütalbum des aufregendsten Live-Acts, den es derzeit aus UK gibt!»Woof.«. ist der Soundtrack für das Ende von allem, die genreübergreifende Zerstörung von allem, was wir kennen oder zu kennen glauben. Neben dem frenetischen Klezmer-inspirierten Geplapper der Debütsingle »King Of The Slugs« und der industriellen Agitation der zweiten Single »All The Same« gibt es die rasende Trance von »Running«, den abgehackten Abstieg in Dantes Inferno von »Closer To God« und den jubelnden Stakkato-Kirchenchor von »I Am The King«. Umrahmt von Monologen des Schauspielers Neil Bell (Dune, Dead Man's Shoes, Coronation Street) ist »Woof.« die musikalische Begleitung zur Abrechnung mit der Menschheit. Tracklisting
»Somewhere Under The Rainbow« zeigt Neil Young mit den Santa Monica Flyers, live aufgenommen im Rainbow Theatre in London.Es handelt sich um eine legendäre Show, die bis heute für ihre völlig spontane und fulminante Darbietung gefeiert wird, bei der Neil Young (Gesang, Gitarre) mit der Star-Band von Nils Lofgren (Lead- und Rhythmusgitarre, Klavier, Akkordeon, Gesang), Ben Keith (Pedal Steel Guitar, Gesang), Billy Talbot (Bass, Gesang) und Ralph Molina (Schlagzeug, Gesang) auftrat.In einer Nacht voller hochkarätiger Auftritte und halb aus den Angeln gehobener Klänge hat das Konzert in den letzten 50 Jahren einen mythischen Ruf erlangt. Alle Musiker befanden sich in einem Zustand der freien Form und gingen bei jedem Stück in die Vollen. Dieses Live-Album fängt einen Sound und eine Seele ein, die aufgrund ihrer Kühnheit immer noch laut nachhallen, und ist unter Neil-Young-Fans ein ebenso unkonventioneller wie unvergesslicher Erfolg. Die Liner Notes von Recording Engineer Pete Long tauchen mitten in das kontroverse Konzert ein und helfen dem Hörer, einen Ort und eine Zeit wieder zu erleben, die sich nicht wiederholen werden.Das Album gehört zur »Official Bootleg Series« (OBS) von Neil Young. Dabei handelt es sich um früher illegal kursierende Konzertmitschnitte, bei denen Young die Zuschaueraufnahmen durch offizielle eigene Mitschnitte in besserer Qualität und neu remastert ersetzt hat. Covergrafiken und sonstige Gestaltung wurden von den Original-Bootlegs übernommen.Achtung: Klangtechnisch stark verminderte Bootleg-Qualität
"Fear Inoculum" ist das Grammy-prämierte Meisterwerk von Tool. Nach der Veröffentlichung der limitierten Single-Pressung des 5-Disc-Vinyl-Boxsets ist dieses von der Kritik gefeierte Album nun als 3-Disc 180-Gramm-Set mit neuem Artwork in einem dreifachen Klappcover und einem exklusiven Poster erhältlich. Zu den Mitgliedern von Tool gehören Schlagzeuger Danny Carey, Gitarrist Adam Jones, Bassist Justin Chancellor und Sänger Maynard James Keenan.
Eine Aufnahme von Neil Youngs Überraschungsauftritt im New Yorker Bottom Line am 16. Mai 1974 kursiert schon seit Jahrzehnten in Fankreisen, aber jetzt sie endlich offiziell als Teil von Youngs neuer offizieller Bootleg-Serie veröffentlicht. Er nennt es The Bottom Line - "Citizen Kane Jr. Blues".In Neil Youngs langer und geschichtsträchtiger Karriere haben einige Konzerte durch die Praxis des Bootlegging einen geradezu epischen Ruf erlangt. Endlich veröffentlicht der große kanadische Rocker auch 'bootlegged' Aufnahmen, die als Vinylversionen erhältlich sind. Jetzt ist das Konzert im Bottom Line in New York vom 16. Mai 1974 an der Reihe. Citizen KANE JR. BLUES enthält Pushed It Over the End, einen Song, der durch die Entführung von Patti Hearst inspiriert wurde und den er damals "Citizen Kane Jr. Blues" nannte, sowie Live-Previews von Long May You Run, On the Beach, Motion Pictures (bis heute die einzige erhaltene Live-Performance) und Pardon My Heart.
2021 jährt sich die Veröffentlichung von Blizzard of Ozz in den USA zum 40. Mal. Diese Neuauflage dieses Hardrock-Meisterwerks zeigt Ozzys musikalische Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Gitarrenhelden Randy Rhoads.
Mit ihrem erstaunlichen Debüt "Ultramega OK" aus dem Jahr 1988 schufen Soundgarden die Vorlage für die Grunge-Musik, aber mit ihrem zweiten Album "Louder Than Love" begann das Quartett aus Seattle eine bemerkenswerte Metamorphose, die sie in nur wenigen Jahren von heißbegehrten Lokalmatadoren zu vollwertigen Rock-Ikonen machen sollte. Die Band war der Herausforderung mehr als gewachsen und bewies auf Louder Than Love, dass sie über das nötige Arsenal verfügt, um auf der Weltbühne zu bestehen. Chris Cornells rauschende Stimme zeichnete ihn sofort als eines der wahren Originale des Rock aus, während Gitarrist Kim Thayils unbarmherzige, an Tony Iommi erinnernde Riffs die Schlüsselhymnen "Ugly Truth" und den psychedelisch angehauchten, ökologiebezogenen Protestsong "Hands All Over" antrieben. Von den originalen Tapes neu gemastert.
Dieser Konzertabend in Paris zeigte nicht nur das Mark III Line-up in Bestform, sondern dokumentiert auch die letzte Show zusammen mit Ritchie Blackmore, der die Band verließ, um Rainbow zu gründen. Eine fulminante Show vor Tausenden begeisterter Fans in der Palais des Sports Arena, mit über 2 Stunden grandioser Rockmusik und so kraftvollen wie faszinierenden Schlagzeug- und Gitarrensoli. Ein zeitgenössisches Dokument über den Einfluss von Deep Purple auf die Welt des Rock.
Mit einer imponierenden Leichtigkeit bewegt sich ihr Sound zwischen New Yorker Ikonen wie Talking Heads, The Strokes und Television, aber auch aktuellen Post Punks Bands wie Squid. Wenn Geese aufbrausende Gitarrenriffs scheinbar spielerisch zusammen mit melancholisch tiefgreifenden Texten und dynamisch abwechslungsreichen Strukturen bringen, ist es diese Mischung aus experimentellen Ideen, eingängigen Melodien und einer jugendlichen »Sturm und Drang«-Energie, welche das Debütalbum der noch jungen Band so besonders macht. Das Projekt der fünf Teenager-Freunde verbindet die rastlose Sorge um die Zukunft mit der aufgestauten Frustration über die Gegenwart - eine Perspektive, die in der heutigen unsicheren und schnelllebigen Welt nur allzu bekannt ist. Vielleicht macht es darum Sinn, dass die mysteriöse Figur auf dem Albumcover auch aus einem Traum geboren wurde: seltsam fremd und doch irgendwie vertraut. Großer internationaler Buzz mit Features und Reviews von Pitchfork bis Guardian und Album des Monats bei Rough Trade Stores im Dezember.
Flüstern, Grollen, Scheppern, Abfahrt. Von der emotionalen wie detailgeladenen Musik des Berliner Noise-Rock-Duos mag man sich zwar immer wieder gern niederstrecken lassen, doch es geht hier um so viel mehr als um bloße Überwältigung.Das neue Album »Widergeburt« verdichtet das Prinzip Dÿse dabei wie noch nie - ein Ameisenhaufen aus großen, kleinen und verdammt abgedrehten Ideen. Dÿse, das ist diese Band mit dem komischen Umlaut, sie nahm in den Nuller Jahren in Jena ihren Ausgang, mittlerweile leben Andrej und Jarii in Berlin. Beschäftigt man sich mit der Musik der beiden gelangt man immer wieder an die zentralen Eckpunkte: Haltung, Intensität, D.I.Y., Live, Energie. Darüber hinaus irritieren Dÿse gern das System, auch das eigene, und würden nicht ohne den mitgelieferten Humor funktionieren.Soviel zur Ausgangsposition, wer wirklich noch mehr Hard Facts braucht, möge bitte ein Crowdfunding für ein Dÿse-Biopic ins Leben rufen.
30 Jahre sind vergangen, seit Metallica ihr Album »Metallica«, auch bekannt als »The Black Album«, veröffentlichten.Zum Jubiläum dieses Heavy-Metal-Meilensteins legt die Band das Album 2021 noch einmal auf. Aber das ist noch längst nicht alles. Neben einer remasterten CD und Doppel-LP gibt es eine drei CD-Box und eine Limited Super Deluxe Box.»Metallica« erschien ursprünglich am 12. August 1991. Es ist das fünfte Album der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band. Den Beinamen »The Black Album« erhielt es aufgrund seines schlichten und nahezu komplett schwarzen Cover-Artworks.Die Platte umfasst insgesamt zwölf Lieder, die Metallica zusammen mit dem kanadischen Produzenten Bob Rock bei »One on One Recording« in Los Angeles, Kalifornien aufnahmen. Diese Zusammenarbeit sollte ein neues Kapitel in ihrem Schaffen bedeuten. Statt langer, progressiver Songs schrieben James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich und Jason Newsted nun kürzere, einfachere, aber dafür eingängigere Songs. Dazu gehören auch die fünf Singles »Enter Sandman«, »The Unforgiven«, »Nothing Else Matters«, »Wherever I May Roam« und »Sad But True«.Der Erfolg ihres musikalischen Umdenkens ließ nicht lange auf sich warten: »Metallica« landete in zehn Ländern auf Platz eins der Charts, darunter die USA, Großbritannien und Deutschland. In Deutschland blieb es ganze 150 Wochen in den Albumcharts. Mit weltweit mehr als 28 Millionen verkauften Exemplaren ist es zudem das meistverkaufte Metal-Album aller Zeiten.Das remasterte Album erscheint im September 2021 als CD und Doppel-LP sowie als 3-CDs-Box mit dem Album, einer »Demos & Roughs«-CD und der 13-Track-Live Compilation »Wherever We May Roam«. Das absolute Highlight der Jubiläumseditionen ist jedoch die Limited Super Deluxe Box mit sechs LPs, 14 CDs und sechs DVDs sowie zahlreichen weiteren Extras, darunter ein 120-seitiges Hardcoverbuch.Und, als wäre das nicht schon genug Grund zur Freude, präsentieren Metallica am 1. Oktober 2021 noch ein weiteres Album zur Feier ihres »Black Album«, und zwar das »The Metallica Blacklist«-Coveralbum. Dafür haben sich 53 verschiedene Künstler jeweils einen Song des Albums vorgenommen und ihm eine völlig neue, eigene Interpretation verpasst. Mit dabei sind Stars wie Elton John, Miley Cyrus oder Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers. Alle Einnahmen, die Metallica durch die Albumverkäufe von »The Metallica Blacklist« erzielen, spenden sie und die mitwirkenden Künstler zu gleichen Teilen an Metallicas eigene Foundation »All Within My Hands« und je eine gemeinnützige Institution der Wahl.Beide Metallica-Releases erscheinen auf dem bandeigenen Label »Blackened Recordings«.
Neil Young war 26, als er den größten Erfolg seiner Karriere landete. "Harvest" ist ein Meisterwerk.Drei Soloalben hatte Neil Young also schon hinter sich, als er im Februar 1972 das Album "Harvest" herausbringt. Mit "Harvest" trifft Neil Young ins Herz der Massen. Es wird das bestverkaufte Album des Jahres 1972 in den USA und enthält seinen einzigen Billboard-Nummer-Eins-Hit ever: "Heart Of Gold". Insgesamt wurde das Album bislang über 7 Millionen mal verkauft.Sein Mitmusiker auf dem Album sind Linda Ronstadt, David Crosby, Graham Nash, Jack Nitzsche, James Taylor, Ben Keith u.a. Bestmögliche Tonqualität ist durch das High End Mastering von Chris Bellman at Bernie Grundman Mastering, Hollywood , CA. und durch Verwendung der Original Analog-Master-Tapes garantiert. Die den US-Originalen exakt nachempfundenen Cover enthalten natürlich auch alle im Original verwendeten Beilagen. Für höchste Press- und Materialqualität bürgt mit Pallas eines der weltweit renommiertesten Presswerke. Bekanntermaßen ist ja Neil Young ein bekenndender Anhänger des analogen Sounds und Tonträgerformats, dafür soll hier die persönliche Freigabe der Presswerkzeuge und der peniblen Prüfung von Anpressungen stehen. Hier steht der optimale Hörgenuss im Vordergrund! Und gibt es etwas Besseres als ein hochwertiges Vinyl-Album sein Eigen zu nennen?
»Isn't Anything« und »Loveless« wurden für die Deluxe-LPs vollständig analog gemastert und für die Standard-LPs aus neuen, hochauflösenden, unkomprimierten digitalen Quellen gemastert, wobei beide zum ersten Mal überhaupt auf breiter Basis erhältlich sein werden. Vollständig analoge Schnitte von mbv werden ebenfalls zum ersten Mal weltweit auf Deluxe und Standard LPs erhältlich sein. my bloody valentine, das Quartett aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen My Bloody Valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten My Bloody Valentine die alternative Musik und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. Das Album brachte einen Sound hervor, der zur Vorlage für tausende neuer Subgenres wurde und eine neue Herangehensweise an Gitarrenmusik und Studioproduktion einläutete. Es war nicht nur eine neue Art von Musik, sondern ebnete auch den Weg für eine neue Art von Journalismus, der Vergleiche mit Urphänomenen anstellte und die Auswirkungen der Musik auf die Psyche aufzeigte. Shields und Butcher sangen häufig in einem ähnlichen Stimmumfang, der ihre Stimmen miteinander verschmelzen ließ. Dies hatte den Effekt, dass ihre Geschlechter nicht mehr zu unterscheiden waren, bis zu dem Punkt, an dem ihre Stimmen als eine weitere melodische Schicht verwendet werden konnten, um die schwindelerregenden Klänge von Shields' Gitarren zu ergänzen. Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. Das Album brachte einen Sound hervor, der zur Vorlage für tausende neuer Subgenres wurde und eine neue Herangehensweise an Gitarrenmusik und Studioproduktion einläutete. Es war nicht nur eine neue Art von Musik, sondern ebnete auch den Weg für eine neue Art von Journalismus, der Vergleiche mit Urphänomenen anstellte und die Auswirkungen der Musik auf die Psyche aufzeigte.
2025 beginnt das nächste Kapitel von Bon Iver: »SABLE, fABLE«, das bei Jagjaguwar erscheint, ist das erste Album des Projekts von Justin Vernon seit sechs Jahren und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im letzten Herbst erschienenen »SABLE,« EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten.Noch vor der Veröffentlichung im April wird Bon Iver am Valentinstag mit »Everything Is Peaceful Love« offiziell in die fABLE-Ära eintreten. Die Single wird zusammen mit einem Musikvideo erscheinen, das von Filmemacher John Wilson (HBO's How To with John Wilson) gedreht und geschnitten wurde.»SABLE, fABLE« wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf »If Only I Could Wait«, einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand.Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist (»Everything Is Peaceful Love«). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist (»Walk Home«). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person oder einem Liebhaber verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.
Die GRAMMY®-gekrönten Progressive-Music-Titanen Dream Theater melden sich mit ihrem 16. Studioalbum »Parasomnia« zurück - eine Ankündigung, die satte 15 Jahre auf sich warten ließ. Es ist das erste Album mit der legendären Besetzung Sänger James LaBrie, Gitarrist John Petrucci, Bassist John Myung, Keyboarder Jordan Rudess und Schlagzeuger Mike Portnoy seit »Black Clouds & Silver Linings« von 2009.»Parasomnia« wurde von Petrucci produziert, von James »Jimmy T« Meslin aufgenommen und von Andy Sneap abgemischt. Hugh Syme hat erneut seine kreative Vision für das Cover-Artwork beigesteuert. Vom Opener »In The Arms Of Morpheus« bis zum abschließenden »The Shadow Man Incident« kehren Dream Theater mit einer Sammlung von Songs zurück, die zeigen, weshalb die Band seit vier Jahrzehnten eine treue Fangemeinde hat. Mit einer Spielzeit von 71 Minuten nimmt »Parasomnia« den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die seit Beginn der Karriere zum Synonym für die Band geworden ist.
Beggars Arkive freuen sich, eine Vinyl-Wiederveröffentlichung des zweiten Fields Of The Nephilim-Albums The Nephilim anzukündigen, das im Jahr 1988 veröffentlicht wurde und seitdem nicht mehr auf Vinyl gepresst wurde. Das Album ist auf goldbraunem Vinyl gepresst und zu einer Doppel-LP erweitert. Das Album enthält ihren epischen, legendären Song »Moonchild« sowie drei Bonustracks. Fields of the Nephilim wurde 1984 gegründet und ist das Werk von Sänger und Frontmann Carl McCoy. Die Band hat vor allem in der Gothic-Szene, aber auch im Metal- und Elektronik-Genre einen großen Einfluss, der bis heute anhält. Man kann ihren Einfluss auf Bands wie Swans, Godspeed! You Black Emperor, Explosions In The Sky, Wolves in The Throne Room, Behemoth und viele mehr. The Nephilim wurde in einem ehemaligen Gerichtsgebäude in der Landschaft von Somerset aufgenommen, in dem zum Tode verurteilte Angeklagte gehängt wurden. »Moonchild« ist der bekannteste Song der Band, da er Platz 28 der britischen Single-Charts erreichte. LouderSound bezeichnete ihn als Klassiker und sagte, dass er »diese Ära der Band perfekt verkörpert und einige raffinierte Gitarrenarbeit, großartige Basslinien von Tony Pettitt, Nods herausragendes Schlagzeugspiel und McCoys unverwechselbaren Gesang enthält«. In einer Erinnerung an das Album aus dem Jahr 2013 schrieb PopMatters: »Das zweite Album der Band, das nicht nur als ihr bestes Werk, sondern auch als eines der Meisterwerke der britischen Gothic-Szene gilt, ist eine nahtlose, einstündige Reise in ein surreales Land, das von klingenden Gitarren, hypnotischen Bässen, gefundenen Samples und McCoys Erzählungen bevölkert wird.«
Pünktlich zum 10. Bandjubiläum von Mono kehrt die Band mit ihrem fünften Studioalbum »Hymn To The Immortal Wind« zurück, das in seinen epischen Ausmaßen alles sprengt, was bisher da war.Nach fünf Jahren, in denen Mono fast non-stop auf Tour waren, hatte die Band ein ganzes Jahr Zeit, um im Winterschlaf nicht anderes zu tun, als sich auf »Hymn.« zu konzentrieren. Das Resultat ist das bisher nachdenklichste und eklektischste Album von Mono, das im Herzen noch immer hoffnungsfroh und romantisch ist, während sich die Songs selbst wie Kapitel in einer Liebesgeschichte lesen lassen. Die Musik ist wie immer majestätisch; die Mono-typische Soundwand kollidiert auf eleganteste Weise mit dem größten Kammerorchester, das sich Mono bis jetzt zur Hilfe nahmen.Die Instrumente reichen von Streichern, Flöten und Klavier über Orgel und Glockenspiel bis zu Timpani Trommeln und kommen zusammen im typische krassen Mono Territorium. Analog mit ihrem alten Freund Steve Albini aufgenommen, fängt »Hymn.« eine Intimität ein, die schon fast beängstigend ist. Das Knarzen der alten Holzstühle, während das Orchester spielt, gespannte Lippen, die Mundstücke berühren und selbst das Anzählen des Dirigenten ist in den leisen, eindringlichen Anfangsmomenten der Platte zu hören.»Hymn.« gräbt weiter in der cinematischen Heimatgrube von Mono, doch die Dynamik der Musik entwickelt sich hier von Dunkelheit zu Licht anstatt von Leise nach Laut. Es ist die Reife, mit der Mono diese Elemente balancieren, die ihre größte Tugend ist.
Mit dieser sensationellen Live-Sammlung, unter anderem aufgenommen im Londoner Hammersmith Apollo, dokumentieren Jethro Tull ihre glorreiche Karriere. Jethro Tull ist eine der erfolgreichsten und einfl ussreichsten Prog-Rock-Bands aller Zeiten. Angetrieben von der unverwechselbaren Flöte und den wunderbar komponierten Melodien von Ian Anderson, haben sie seit ihrer Gründung im Jahr 1967 eine Vielzahl von Genres und Stilen erforscht. »Living With The Past« ist eine sensationelle Live-Sammlung, die die Band in Bestform zeigt. Die Aufnahmen stammen von den Tourneen 2001 durch Großbritannien und die USA und bieten eine repräsentative Auswahl aus Jethro Tulls gesamtem Schaffen. Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Reunion der Originalbesetzung von Jethro Tull aus dem Jahr 1968. » Living With The Past« ist eine unverzichtbare Sammlung für jeden Fan von Jethro Tull. Die Live-Aufnahmen sind mitreißend und energiegeladen, und die Reunion der Originalbesetzung ist ein wahrer Leckerbissen für die Fans der frühen Band.
The Cranberries - Dolores O'Riordan, Noel Hogan, Michael Hogan und Fergal Lawler - wurden in den 1990er Jahren in aller Stille zu einer der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit O'Riordans bemerkenswerter Stimme und ihren unvergesslichen Melodien erreichte die Gruppe eine Reihe von Top-10-Alben und -Singles in Großbritannien und den USA.Dreams: The Collection umfasst 11 ihrer bekanntesten Titel, darunter ihre unvergesslichen Songs Linger und Zombie. Diese Sammlung bringt den unglaublich erfolgreichen CD-Titel auf Vinyl, der sich bisher allein im Vereinigten Königreich über 100.000 Mal verkauft hat.
