In an artistic landscape fueled by gamified promotional tactics, spasmodic virality, and manufactured controversy, the amount of noise that independent artists must cut through can seem overwhelming. Yet, it’s the most genuine statements—often those expecting no audience at all—that overcome. The Origin Of My Depression, the 2019 album from Australian experimentalist Uboa, proves just that; presenting such a deeply affecting mix of dark ambient, noise, and extreme metal, it all but demanded its unplanned but unsurprising cult following. With several tracks that began as live improvisations recorded in the living-room-turned-bedroom, and others recorded from live sets in venues, The Origin Of My Depression exhibits the spontaneity and ineffability of extreme emotions. Xandra Metcalfe, the mind behind Uboa, offers sonic representations of her anxieties, depressive thoughts, and lived experiences throughout the record’s seven songs, even if the origins of these feelings escape her. The result, intensely and authentically personal, undeniably resonates, as The Origin Of My Depression spread through online communities through sheer word of mouth upon its initial release. Now, four years later, the record stands as a defining statement of late 2010s underground music, and it takes just one listen to see why. Uboa has spent the better part of a decade dipping into every corner of heavy music. From harsh noise to dark ambient, glitch to doom metal, Metcalfe’s output, though sonically varied, remains consistent in her use of such styles to express her mental state at the time of writing. Whether it's her live performances (described as a panic attack presented on stage) or her recorded material, her eclectic approach to dark music has led Uboa to become an unlikely but deserving cult figure in online music.  

Nachdem sie der Welt »You Don't Know What Chiptune Is« zugerufen haben, kehrt arottenbit mit einer noch radikaleren und kollektiveren Aussage zurück: »You Don't Know What A Rework Is«. Zehn Tracks, die von zwanzig italienischen Bands komplett dekonstruiert und neu aufgebaut wurden, jede in ihrer eigenen Klangsprache. Vom Drone, der die Leere verschluckt, bis zum wildesten Death Metal, vom viszeralen Punk bis zu einem furchtlosen Flamenco-Twist wird jeder Track zu einem unbekannten Territorium, einer Reise, auf der sich die Identität von arotttenbit auflöst und in zwanzig neue Formen vervielfältigt. Die meisten Aufnahmen wurden von Otto selbst mit seinem mobilen Studio aufgenommen, während einer Tour durch Italien, die ihn in Keller, Proberäume und unterirdische Räume führte, um die rohe und direkte Energie der Bands in ihrer natürlichen Umgebung zu nutzen. Abgemischt und gemastert wurde dann in den Otto Engineering Labs, seinem persönlichen Klangraum, wo alles zusammengefügt und in einen einzigen lebenden Organismus verwandelt wurde.

»The Revenge Of Alice Cooper« ist eine spannende Reise in den Vintage-Horror und klassischen Shock Rock der 70er Jahre und fängt genau den Sound, die Energie und die rebellische Essenz ein, die die Originalbesetzung von Alice Cooper zu Legenden machte.Ein besonders bewegender Moment des Albums ist der posthume Auftritt von Glen Buxton, dem ursprünglichen Gitarristen der Band, der 1997 verstarb. Auf dem Song »What Happened To You« ist ein bisher unveröffentlichter Gitarrenpart von Glen zu hören – eine perfekte Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.Das Album ist eine Hommage an Freundschaft, Nostalgie und den zeitlosen Sound, der die Alice Cooper Band zu Rock-Ikonen machte.

Zum 50-jährigen Ace-Label-Jubiläum erscheint das legendäre Motörhead-Debüt nun auch nochmal als Deluxe-Doppel-LP mit rotem Cover, silbernem Logo und 12 Bonustracks!Ohne gültigen Plattenvertrag beschlossen Motörhead im Frühjahr 1977, sich wegen Erfolglosigkeit aufzulösen und ein letztes Konzert zu geben. Während dieses Konzerts war Ted Carroll von Chiswick Records anwesend und bot den Musikern im Anschluss einen Plattenvertrag für eine Single an. Aus den Aufnahmen entstand ein vollständiges Album, das im September 1977 unter dem Titel 'Motörhead' erschien. Produziert wurde die Platte von Ex-Thunderclap Newman "Speedy" Keen, und eingespielt in der unvergessenen, legendären Mark 1-Besetzung Kilmister, Taylor und Clarke.Die zwei LPs bieten nicht nur das klassische erste Album mit Titeln wie 'White Line Fever', 'Violator' und 'Keep Us On The Road', sondern vereint auf den Seiten 3 und 4 auch 'City Kids', die 'Beer Drinkers EP' sowie verschiedene Mixes und alternative Versionen legendärer Klassiker wie 'Motörhead', 'The Watcher' und 'Keep Us On The Road'. Auf den Sound konnten sich Hardrock-Fans genauso einigen wie Punks, deren Zeit gerade erst begonnen hatte (ein wenig später ebenfalls unter Mitwirken von Chiswick Records mit Bands wie The Damned).Das Albumcover zeigt eine silberne Heißfolienreplik von Joe Petagnos ursprünglichem Motörhead-Logo in all seiner Pracht. Die informativen Liner Notes stammen von Ted Carroll, der dem Fan die Geschichte erzählt, wie das Label Chiswick Records es schaffte, das Geld für die Aufnahme zusammenzukratzen, und sich samt Motörhead in die Rock'n'Roll-Geschichte einzutragen! Platz 43 in den britischen Albumcharts bedeutete den ersten kommerziellen Erfolg der Band.

Authentischer Retro‑Charme, organischer Underground‑Vibe. Wenn du eine Vorliebe für frühe Rainbow, Thin Lizzy, KISS oder Scorpions hast, triffst du hier ins Schwarze